2009/11/30

44 dias consecutivos em 1º lugar no TOP 10 ALBUM

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44 dias consecutivos em 1º lugar no TOP 10 ALBUM.

28 dias consecutivos em 1º lugar no TOP 10 ARTISTA.
56 dias consecutivos "Versão Brasileira" na lista dos MAIS VENDIDOS - TOP 10 ALBUM.
35 dias consecutivos no TOP 10 ARTISTA.

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Antes de comprar a sua TV DIGITAL no Natal leia essa matéria

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Diferenças entre TV Digital, HDTV e Full HD

Quem já teve a experiência, altamente gratificante, de assistir a um bom programa de TV Digital HDTV em Full HD com Áudio Surround 5.1, certamente torce o nariz, os olhos e os ouvidos para muita coisa que se apresenta no mercado como TV Digital de alta qualidade.

TV Digital, a partir de um determinado nível de compressão, passa a ter menos qualidade do que a TV Analógica. Por exemplo, em termos de resolução a TV Digital em SDTV equivale aproximadamente à TV Analógica tradicional, mas superior a esta a partir do HDTV, mesmo que este HDTV não seja Full HD. SDTV tem resolução em torno de 480 linhas entrelaçadas (640x480 i), HDTV cerca de 720 linhas progressivas (1280x720 p) e HDTV, com Full HD, 1080 linhas entrelaçadas (1920x1080 i) ou 1080 linhas progressivas (1920x1080 p).


saiba mais acesse aqui

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2009/11/29

Era uma Vez mais um linda apresentação de dança apoio Cineplaneta

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Era uma Vez

"Uma linda apresentação de dança com apoio do Cineplaneta"

com a participação de 47 crianças

Dia 11/12 de Dezembro

Teatro do Colégio Zaccarias - Catete - Rio de Janeiro

à partir das 18h00

Realização Veronica Ohana

Distribuição de brindes do Cineplaneta para todas as crianças e para o público.

Ingressos R$ 15,00









apoio




















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Promoção EMBARQUE IMEDIATO

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EMBARQUE NESTA COMÉDIA!

Lançamento nacional dia 11 de dezembro

www.embarqueimediato.com.br

Marília Pêra, Jonathan Haagensen e José Wilker estão hilariantes em EMBARQUE IMEDIATO.

Participe, comente o trailer e concorra a 04 kits com 01 necessaire e um par de ingressos.

O brinda vai ser enviado diretamente pelo patrocinador. Para concorrer é só deixar um post e enviar um e-mail para redecineplaneta@gmail, nome, endereço completo e e-mail, que não devem ser registrados no post, para evitar SPAM.





http://www.youtube.com/watch?v=B5301xXch1M

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2009/11/28

Lançada a Campanha Papai Noel dos Correios 2009

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Lançada a Campanha Papai Noel dos Correios 2009
“Voce não precisa acreditar em Papai noel, mais pode ser um”
O que é:

O Projeto Papai Noel dos Correios é uma ação corporativa, desenvolvida em todas as 28 diretorias regionais, que tem como foco principal o envio de carta-resposta às crianças que escrevem ao “Papai Noel”. O objetivo central é manter a magia do Natal.




Lançada a Campanha Papai Noel dos Correios 2009


“Voce não precisa acreditar em Papai noel, mais pode ser um”
O que é:

O Projeto Papai Noel dos Correios é uma ação corporativa, desenvolvida em todas as 28 diretorias regionais, que tem como foco principal o envio de carta-resposta às crianças que escrevem ao “Papai Noel”. O objetivo central é manter a magia do Natal.

A quem se destina?
O destinatário do projeto é a criança que envia pelos Correios uma cartinha ao Papai Noel. As cartas que partem das comunidades carentes em todo o País são separadas e colocadas à disposição da sociedade para quem quiser adotá-las. Ou seja, nem todas as crianças carentes serão necessariamente atendidas.

Como é feita a triagem?
Inicialmente são descartadas as correspondências que não contêm remetentes ou as com endereços repetidos. Portanto, não adianta mandar mais de uma carta, pois não se trata de sorteio. Assim, é importante o correto preenchimento do nome e endereço do destinatário, com CEP. Cartas de adultos não são atendidas, bem como pedidos de medicamentos, celular, MP3, DVD, notebooks e afins. Os critérios de atendimento de pedidos são razoabilidade e possibilidade.
Cada Regional tem um método de trabalho para classificação e seleção das cartas destinadas para adoção, considerando diversos fatores, tais como: tamanho da área abrangida, número de correspondências, número de adoções, número de voluntários envolvidos, etc.
Em 1997, a iniciativa transformou-se em projeto corporativo, passando a ser desenvolvida em todas as 28 Diretorias Regionais da empresa.
Números:
Desde a criação do projeto o número de correspondências vem aumentando. Abaixo, os dados dos últimos quatro anos:
Ano Cartas recebidas Cartas respondidas Cartas adotadas
2005====395.183==========145.474=======130.655
2006====501.605==========177.549=======226.934
2007====792.760==========231.552=======357.971
2008====1078.711=========365.446=======464.481

Quem pode colaborar?
Todas as pessoas da sociedade podem colaborar, tanto como voluntários para auxiliar na leitura e triagem das cartas, como para adotar um pedido. Para isso, basta entrar em contato com os Correios de sua região .
* Os interessados em adotar uma cartinha podem procurar, de 09 de novembro a 18 de dezembro, em uma unidade dos Correios mais próxima de sua casa.

Nós, do Planeta Voluntários, convidamos você a servir e a apoiar os outros com Devoção e compaixão.
Faça você também uma criança sorrir neste Natal.
Seja Voluntário você Também!
Planeta Voluntários -A maior Rede Social de Voluntários e ONGs do Brasil !!!
Apoio: Rede Live
Saúde e; Beleza
http://www.redelive.com/web



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2009/11/26

"Versão Brasileira" - 37 dias consecutivos em 1º lugar no TOP 10 ALBUM.

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"Versão Brasileira" - 37 dias consecutivos em 1º lugar no TOP 10 ALBUM.

37 dias consecutivos em 1º lugar no TOP 10 ALBUM.
O CD mais vendido em do UOL Megastore.

28 dias consecutivos em 1º lugar no TOP 10 ARTISTA.
A artista que mais vendeu no UOL Megastore.

63 dias consecutivos o CD "Versão Brasileira" na lista TOP 10
dos mais vendidos do UOL Megastore.


POCKET-SHOW exclusivo para o Universo Online
fotos da gravação » http://migre.me/aNro

Clipping exclusivo no site oficial » http://migre.me/cw7N

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2009/11/23

Toni Venturi encerra a filmagem de seu terceiro longa de ficção, Estamos Juntos

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Toni Venturi encerra a filmagem de seu terceiro longa de ficção, Estamos Juntos

o premiado diretor de Cabra Cega, depois de 6 semanas de produção, rodou no final da semana passada, as últimas sequências na Estação da Luz

no elenco estão Leandra Leal, Cauã Reymond, Dira Paes, Debora Duboc, Lee Thalor, Sidney Santiago, Nazareno Casero, Luiza Micheletti, Marat Descartes e a estreante Erika Ribeiro

Lula Carvalho assina a direção de fotografia e Renata Pinheiro, a de arte. Na produção, André Montenegro e Rui Pires




Com roteiro de Hilton Lacerda, o longa tem Leandra Leal (como protagonista) interpretando Carmen, uma médica residente. Nascida em Penedo, Rio, ela vive e trabalha em São Paulo, assim como seu amigo de infância, Murilo (Cauã Reymond), que é produtor musical de um quarteto clássico-eletrônico.

A melhor amiga de Carmen, a enfermeira Elisa (Debora Duboc), a leva a uma comunidade de moradores sem-teto, no centro da cidade, para fazer um trabalho voluntário. Lá, Carmen entra em contato com a líder Leonora (Dira Paes), a menina Maria (Erika Ribeiro) e o jovem Nadinho (Sidney Santiago).

Ao mesmo tempo, Carmen desenvolve uma relação com um jovem músico, o violinista portenho Juan (papel do argentino Nazareno Casero), que vive na casa de Murilo.

Gravitando entre esses diferentes universos sociais, a protagonista se descobre doente, o que vai determinar seus atos e futuro. Segundo a própria Leandra, “é o momento de Carmen sair da casca em que está protegida e poder desabrochar, além de repensar sua própria vida”. Para o diretor “ela vai viver um rito de passagem, deixar de ser menina para virar mulher. Neste percurso várias dimensões da megalópole paulista são revelados. É um filme sobre o uno e o todo. Afinal, estamos todos juntos na cidade”.

Venturi e equipe filmaram principalmente na capital e na região de Paulínia. Há cenas na região central, como a Rua Mauá, a Rua Quintino Bocaiva, a Estação da Luz e o bar Berlin, entre outras. O Hospital Juquery, parcialmente desativado, serviu como a principal locação do filme.

O longa entra agora na etapa de montagem, sob batuta de Marcio Soares e espera ser lançado comercialmente no segundo semestre de 2010.

Ficha técnica
Direção: Toni Venturi
Produção Executiva: André Montenegro e Rui Pires (Aurora Filmes)
Roteiro: Hilton Lacerda
Argumento: Di Moretti
Direção de fotografia: Lula Carvalho
Direção de arte: Renata Pinheiro
Figurino: David Parizotti
Trilha Sonora: Bid
Montagem: Marcio Soares


Mais informações:
Assessoria de Imprensa Estamos Juntos
Foco Jornalístico – www.focojornalistico.com.br – (11) 3023-5814 / 3023-3940
Regina Cintra (regina@focojornalistico.com.br

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Cidadão Boilesen

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IMOVISION



CIDADÃO BOILESEN
Um filme de Chaim Litewski

ESTREIA 27 DE NOVEMBRO

* Melhor filme no Festival Internacional de Documentários É Tudo Verdade 2009 *

* Prêmio de público de melhor documentário no Cinesul 2009 *

* Prêmio de melhor direção no RECINE 2009 *





Vencedor do mais importante festival de documentários da América Latina, É Tudo Verdade 2009, Cidadão Boilesen revela como o empresariado brasileiro financiou a tortura durante o regime militar. Através da surpreendente vida de Henning Boilesen, o documentário revela a ligação política e econômica entre civis e militares no combate à luta armada durante o regime militar.

Cidadão Boilesen é um documentário que foca a vida e o tempo de Henning Albert Boilesen, ex-presidente da Ultragaz, assassinado pela guerrilha em São Paulo, no dia 15 de abril de 1971. Boilesen, um dinamarquês naturalizado brasileiro, estava intimamente ligado a Operação Bandeirante (Oban), grupo paramilitar criado pelo II Exercito para combater os guerrilheiros que lutavam contra a ditadura militar brasileira.

Dirigido por Chaim Litewski, chefe do departamento de cinema e vídeo da ONU, o filme traz revelações inéditas e históricas através de entrevistas com Fernando Henrique Cardoso, Celso Amorim, Jarbas Passarinho, Erasmo Dias, Dom Paulo Evaristo Arns, Coronel Brilhante Ulstra, Eugenio da Paz (guerrilheiro que deu o tiro de misericórdia em Boilesen), Henning Boilesen Jr. e muitas outras pessoas, entre militares, historiadores e ex-combatentes. Cidadão Boilesen conta também com imagens do acervo particular da família, documentos do SNI, da CIA e da embaixada britânica, revelando fatos guardados a sete chaves até hoje.


DESTAQUES

- Vencedor de melhor filme no Festival Internacional de Documentários É Tudo Verdade 2009.
- Prêmio de melhor documentário pelo júri popular no Cinesul 2009.
- Prêmio de melhor direção no RECINE – Festival Internacional de Cinema de Arquivo 2009.
- Selecionado para o Festival Internacional Del Nuevo Cine Latinoamericano de Havana, Cuba.
- Exibido na Mostra Première Brasil Hors Concours do Festival do Rio 2009.


CIDADÃO BOILESEN NA IMPRENSA

“Bastante explosivo o conteúdo de Cidadão Boilesen, de Chaim Litewski (...) recomendo, em especial a quem se interessa pelo período da ditadura militar brasileira.”
Luiz Zanin Oricchio, O Estado de S Paulo, 24.03.2009

“Queria rever 'Cidadão Boilesen', de Chaim Litewski, documentário do qual gosto muito e foi ótimo. É impressionante como esse filme dialoga com a plateia”.
Luiz Carlos Merten, blog Luiz Carlos Merten – O Estado de S Paulo, 01.10.2009

“Bastante ponderada, a produção alcança a proeza de retratar esse personagem peculiar no contexto de tensão social e política da época.”
Sylvia Colombo, Folha de S Paulo, 30.03.2009

“O documentário sobre Boilesen é uma etapa num caminho de sensibilização histórica.”
Marcelo Coelho, Folha de S Paulo, 01.04.2009

“‘Boilesen’ contribui enormemente para ampliar o debate a respeito da repressão política no Brasil da ditadura militar de 1964.”
Amir Labaki, coluna É Tudo Verdade / Valor Econômico, “Sob o Fogo do Cinema”, 09.04.2009

“Se há uma coisa bastante boa e instigante que faça alguém preferir documentários a outros tipo de realizações cinematográficas é a possibilidade de se poder descobrir algum assunto novo. (...). E mais “instigantemente agradável” ainda é perceber que tal coisa elucidada, sob nossos narizes, não faz parte de algum local obscuro dos recantos históricos de nossa criação, de nosso dia-a-dia, mas é originado de uma situação que pontua nosso viver cotidiano. É o que consegue o diretor Chaim Litewski com seu Cidadão Boilesen.”
Cid Nader, Cinequanon, 03.2009


SOBRE A REALIZAÇÃO

Cidadão Boilesen levou 16 anos para ser finalizado. Sem qualquer vínculo a verbas incentivadas, o filme foi realizado com recursos próprios - na medida em que economizava alguma quantia, Litewski investia na produção e realização. Mais dinheiro significava mais pesquisas e entrevistas.

A primeira vez que o dinamarquês Henning Boilesen chamou a atenção do diretor foi em 1968, numa reportagem da TV Tupi: o presidente da Ultragaz aparecia ao lado de militares, exatamente num momento político de extrema tensão no país, o que intrigou Litewski. Quando Boilesen foi assassinado, em 1971, Chaim Litewski guardou os obituários com o intuito de escrever algo a respeito no futuro - nessa altura já havia comentários sobre uma possível associação entre o empresariado e a ditadura.

Em 1977, tomou conhecimento do lançamento na Dinamarca do livro Likvider Boilesen, de Henrik Kruger (entrevistado no filme), e então, em 1993, decidiu fazer um documentário motivado pelo interesse de entender o mecanismo que ligava empresários aos militares no auge da repressão política no Brasil.


SOBRE O DIRETOR

Chaim Litewski nasceu em 1954 no Rio de Janeiro. Graduou-se em cinema na Polytechnic of Central London, na Inglaterra. Fez trabalhos para a TV Globo (Brasil), Channel Four / BBC (GB), RAI (Italia), CBC (Canadá), NBC (EUA) e RTP (Portugal). Atualmente é o chefe do departamento de TV nas Nações Unidas (ONU) em Nova Iorque.


FICHA TÉCNICA

Título original: Cidadão Boilesen
Brasil, 2009, 92 minutos
Classificação indicativa: 14 anos

Direção
Chaim Litewski

Produção Executiva
Chaim Litewski
José Carlos Asbeg
Pedro Asbeg

Montagem
Pedro Asbeg

Produção
Chaim Litewski
José Carlos Asbeg
Jorge José De Melo
Ojvind Kyro

Câmera
Brian Walshe
Cleisson Vidal Linhares
Fernando Carvalho
Jose Carlos Asbeg
Jorge Mansur
Paulo Jacinto Dos Reis
Ricardo Lobo

Trilha Original
Estúdio Arpx

Música
Lucas Marcier e Rodrigo Marçal

Computação Gráfica
Renato Vilarouca e Rico Vilarouca

Edição e Mixagem de Som
Damião Lopes

Distribuição nacional
Imovision


Vídeo
http://www.youtube.com/user/imovision

Mais informações:
Assessoria de Imprensa Imovision
Foco Jornalístico – www.focojornalistico.com.br – (55 11) 3023-5814 / 3023-3940
com Regina Cintra e Erika Teixeira
(regina@focojornalistico.com.br / erika@focojornalistico.com.br)

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2009/11/21

2012 trailer

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2012

Uma série de desastres naturais assola a população no ano de 2012, que indica o fim do mundo no calendário maia




<a href="http://video.msn.com/?mkt=pt-br&playlist=videoByUuids:uuids:a1d598cb-9523-45f5-9831-e93e41b61005&showPlaylist=true&from=IV2_pt-br_entretenimento_cinema&fg=gtlv2" target="_new" title="&#39;2012&#39;">Vídeo: &#39;2012&#39;</a>

Com o alinhamento da Terra com os outros planetas, uma série de explosões no sol começa a afetar a vida terrestre. Depois de pesquisas em uma mina subterrânea, cientistas descobrem como o planeta está sendo afetado, e percebem que tudo o que é conhecido hoje será destruído em pouco tempo. Apesar de o cientista Adrian avisar ao presidente americano, as medidas necessárias para tentar conter o problema não são tomadas, e quando chega o ano de 2012, o ser humano corre um sério risco de extinção.

Tentando fazer de tudo para salvar a vida de sua família, o escritor fracassado Jackson Curtis segue os conselhos de um profético apresentador de rádio e corre para fugir da morte. Para se salvar, há apenas uma solução, conseguir comprar passagens para as poucas arcas construídas pelos chineses que permitem a sobrevivência de quem estiver ali. Porém, apenas os bilionários conseguem ter dinheiro o suficiente para se salvar. Mesmo assim, Curtis não desistirá enquanto não evitar a morte de sua ex-mulher e de seus filhos.

Inspirado na profecia maia, que afirma que o mundo acaba em 21 de dezembro de 2012, o longa é mais uma produção de filme-catástrofe do cineasta Roland Emmerich. Antes, o diretor já havia realizado obras como Independence Day, Godzilla e O Dia Depois de Amanhã. Emmerich chegou a confirmar pouco antes da estreia do filme, que pretende fazer uma continuação, que se chamaria 2013, e seria uma série de televisão. No filme, dentre as cenas está uma em que o Rio de Janeiro é destruído.


INFORMAÇÕES

Censura: 12 anos
Diretor: Roland Emmerich
Elenco: Thandie Newton, John Cusack, Amanda Peet
Nome Original: 2012
Ano: 2009
País: EUA
Duração: 158 minutos


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2009/11/20

Twilight: Vampires In Heat

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Twilight: Vampires In Heat


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A Saga Crepúsculo - Lua Nova trailer e fotos

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A Saga Crepúsculo: Lua Nova (The Twilight Saga: New Moon)


A Saga Crepúsculo: Lua Nova (The Twilight Saga: New Moon)


Elenco: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Dakota Fanning, Ashley Greene, Nikki Reed, Jackson Rathbone, Kellan Lutz, Peter Facinelli, Edi Gathegi, Rachelle Lefevre, Michael Sheen, Chaske Spencer, Elizabeth Reaser, Alex Meraz, Jamie Campbell Bower, Christopher Heyerdahl, Cameron Bright, Billy Burke.

Sinopse: Em 'A Saga Crepúsculo: Lua Nova', o segundo capítulo da fenomenal bem sucedida série de Stephenie Meyer, o romance entre vampiro e mortal é elevado a novo nível, quando Bella Swan (Kristen Stewart) tem que enfrentar seu destino pelo amor do vampiro Edward Cullen (Robert Pattinson). Como ela entra de cabeça nos mistérios do mundo sobrenatural que ela aspira em fazer parte, Bella descobre alguns segredos antigos que a coloca mais em perigo do que nunca.

Logo após Bella completar 18 anos, Edward decide deixá-la para trás em um esforço para protegê-la. Com uma tristeza inconsolável, Bella atravessa seu último ano de escola dormente e sozinha e descobre que ela pode chamar a imagem de Edward sempre que se coloca em perigo. Seu desejo em estar com ele a qualquer
custo a leva a assumir riscos cada vez maiores, incluindo um novo gosto por passeios de motocicleta em alta velocidade.


Direção: Chris Weitz
Gênero: Romance/Aventura
Duração: 121 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Estreia: 20 de Novembro de 2009


trailers






A Saga Crepúsculo - Lua Nova trailer e fotos



cartazes "A Saga Crepúsculo - Lua Nova"





A Saga Crepúsculo: Lua Nova (The Twilight Saga: New Moon)

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ABISMO DO MEDO 2

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A CELADOR FILMS e California filmes APRESENTAM


ABISMO DO MEDO 2

DIREÇÃO DE JON HARRIS

ROTEIRO DE J BLAKESON, JAMES McCARTHY
e JAMES WATKINS

PRODUÇÃO DE CHRISTIAN COLSON e IVANA MACKINNON





SINOPSE CURTA

A assustadora sequência de ABISMO DO MEDO – terror elogiado pela crítica que fez sucesso em todo o mundo.

Assustada, cheia de sangue e sem palavras, Sarah Carter (SHAUNA MACDONALD) sai sozinha da caverna dos Apalaches onde os eventos de Abismo Do Medo aconteceram. O xerife da região Redmond Vaines a obriga a voltar ao subterrâneo para ajudar no resgate desesperado por suas cinco amigas desaparecidas.

Enquanto o grupo de resgate vai cada vez mais fundo na caverna, Sarah começa a ter flashes de memória e começa a perceber o terror que aquele resgate poderia se tornar. Somente Sarah sabe o horror que se esconde nas sombras dentro daquela caverna. Porém, eles estão prestes a encontrar um novo grupo de criaturas rastejantes, deformadas e ainda mais violentas do que aquelas enfrentadas por Sarah anteriormente.

A Celador Films apresenta ABISMO DO MEDO 2 com Shauna Macdonald (Abismo do Medo), Natalie Mendoza (Abismo do Medo), Krysten Cummings (do musical da Broadway Rent), Gavan O’Herlihy (Willow), Joshua Dallas (O Lutador), Anna Skellern e Douglas Hodge (Scenes of a Sexual Nature).

Filmado nos Estúdios Ealing, em Londres, o aguardado filme de terror foi escrito por J Blakeson (Pitch Perfect), James McCarthy e James Watkins (My Little Eye, Sem Saída) e marca a estréia na direção de longas-metragens do premiado montador Jon Harris (O Abismo do Medo, Stardust – O Mistério da Estrela). Os produtores são Christian Colson (Abismo do Medo, Quem quer ser um milionário?) e Ivana MacKinnon (Abismo do Medo, The Scouting Book For Boys).

Neil Marshall, o diretor de Abismo do Medo, Doomsday e Dog Soldiers foi produtor executivo. Outros profissionais que estiveram por trás do sucesso Abismo do Medo estão de volta, como o co-produtor Paul Ritchie (Quem quer ser um milionário?, Nowhere Boy), o diretor de fotografia Sam McCurdy (The Hills Have Eyes II), o designer de produção Simon Bowles (Dog Soldiers, Sem Saída), o compositor David Julyan (O Grande Truque), o maquiador de efeitos especiais e criador de criaturas Paul Hyett (The Cottage, Tormented) e o diretor de elenco Gail Stevens (Severance, Quem quer ser um milionário?).








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Inscrições para o prêmio SAV foram postergadas

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INSCRIÇÕES PARA O PRÊMIO SAV FORAM POSTERGADAS

A Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura e o Instituto Iniciativa Cultural/Ecofalante estão finalizando os últimos detalhes para a abertura das inscrições do Prêmio SAV para Publicação de Pesquisa em Cinema e Audiovisual, que foram postergadas para o início de dezembro.

Serão selecionadas pesquisas e estudos acadêmicos ou independentes sobre cinema e audiovisual brasileiro. Nesta primeira edição, poderão se inscrever pós-graduandos, pós-graduados, bem como pesquisadores independentes sem vinculação ou titulação acadêmica. O prêmio pretende incentivar a produção científica e cultural do país.

As três pesquisas receberão como prêmio a publicação de um livro, com tiragem de 1.500 exemplares. As áreas a serem contempladas são: prêmio para melhor pesquisa em língua portuguesa resultante de Tese de Doutorado em cinema e audiovisual brasileiro; prêmio para melhor pesquisa em língua portuguesa resultante de Dissertação de Mestrado em cinema e audiovisual brasileiro e prêmio para melhor Pesquisa ou Estudo sem vínculo acadêmico, em cinema e audiovisual brasileiro, em língua portuguesa.
Mais informações no site www.cenacine.com.br ou pelo e-mail info@iniciativacultural.org.br
Sobre a SAV

A Secretaria do Audiovisual (SAV) é órgão específico e singular da estrutura organizacional do Ministério da Cultura. Suas competências principais são a elaboração da política nacional do cinema e do audiovisual; a elaboração de políticas e diretrizes gerais para o desenvolvimento da indústria cinematográfica e audiovisual brasileira; o planejamento, promoção e coordenação das ações necessárias à difusão, preservação e renovação das obras cinematográficas e de outros conteúdos audiovisuais brasileiros, bem como à pesquisa, formação e qualificação profissional, além da representação do Brasil em organismos e eventos internacionais relativos às atividades cinematográficas e audiovisuais.
Em 2008, a SAV promoveu uma redefinição de seu escopo de atuação, tomando por base um diagnóstico das dinâmicas audiovisuais que incidem sobre os hábitos contemporâneos dos brasileiros.

Três grandes áreas de atuação foram sistematizadas: Cinema (envolvendo infraestrutura, produção, distribuição e difusão); Televisão e Vídeo (com ações de produção, teledifusão, distribuição e implementações voltadas para a TV digital); e Plataformas Digitais (abarcando Internet, Jogos Eletrônicos, Arte Digital e pesquisa de novos modelos de negócio).
Ao mesmo tempo, foram identificadas seis grandes linhas de ações transversais, que perpassam as áreas acima: Legislação; Relações Internacionais; Reflexão e Pesquisa; Formação; Preservação; e Assessoria Parlamentar.

Sobre o Instituto Iniciativa Cultural

O Instituto Iniciativa Cultural é uma organização social, sem fins lucrativos, que visa gerar atividades que auxiliem na reflexão do universo cultural nacional e internacional e dar suporte a formulação e implantação de mecanismo de fortalecimento das cadeias de valor da economia da cultura, além de criar um núcleo permanente de informações sobre as indústrias criativas no Brasil. Consta, entre seus sócios fundadores, a pesquisadora Alessandra Meleiro, o jornalista José Márcio Mendonça, a comunicadora Lia Vissotto, entre outros.
Em seu primeiro ano de existência, 2007, o Instituto Iniciativa Cultural idealizou e produziu a coleção de livros Cinema no Mundo: indústria, política e mercado, que contou com cinco volumes: Estados Unidos, Europa, Ásia, América Latina e África, com patrocínio da Sony Brasil Ltda. Neste mesmo ano veiculou o programa Cultura e Criação na rádio Eldorado, apresentado por Alessandra Meleiro, trazendo notícias e análises da vida cultural brasileira e internacional.
Em 2008, além do Ciclo de Conferências ´´Cinema brasileiro: Desafios culturais e econômicos´´, que ocorreu em dezembro, no Cinesesc, o Instituto foi o realizador da exposição “Rebobine, Por Favor”, que ocorreu no Museu da Imagem e do Som, além de ter participado da 12a. Conferência das Nações Unidas para Comércio e Desenvolvimento (XII UNCTAD), em Accra, Gana, e inúmeros outros fóruns de discussão sobre políticas culturais, nacionais e internacionais. Ainda neste ano, o instituto apoiou a mostra de filmes Imagens do Oriente, em sua segunda edição, ao trazer para o Centro Cultural São Paulo 42 filmes do Líbano, Palestina, Irã, Síria, Jordânia e Paquistão.
Em 2009, a instituição criou o Centro de Análise do Cinema e do Audiovisual, juntamente com o Cebrap (www.cenacine.com.br), organizou o simpósio “Transnational Brazilian Cinema” em Londres e realiza a Mostra Internacional “Live Cinema” em novembro no Sesc Pompéia. Em 2010 lançará a coleção de livros “A Indústria Cinematográfica e Audiovisual no Brasil”.
Assessoria de imprensa
Cinnamon Comunicação
Marione Tomazoni/ (11) 3062-2015 ramal: 21
marionetomazoni@cinnamon.com.br









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2009/11/18

Promoção “Mostre a Diva que existe em você”

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Promoção “Mostre a Diva que existe em você”

Nessa divertidíssima promoção do filme Embarque Imediato, com Marília Pêra, Jonathan Haagensen e José Wilker, você terá a oportunidade de mostrar pra todo mundo a diva que existe dentro de você!

Tire as plumas e paetês do armário, vista o seu vestido mais glamouroso, capriche na pose e faça uma foto digna das maiores celebridades.

Para compor o visual, você poderá se inspirar nas famosas divas de Hollywood ou criar um look só seu. Por isso, aproveite e abuse da criatividade!

Depois de feita a foto, é só se cadastrar no site oficial do filme (www.embarqueimediato.com.br), enviar sua foto e torcer!

O vencedor da promoção ganhará uma passagem aérea ida e volta com acompanhante para Nova York! Imagina só você embarcando, com todo o glamour, rumo aos EUA!

Não fique fora dessa, embarque no lado diva que existe em você!

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2009/11/17

Claro Curtas

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FESTIVAL

Sobre o Claro Curtas

O Claro Curtas – Festival Nacional de Curtíssima Metragem valoriza a produção audiovisual realizada em curtíssimos formatos feita a partir de celulares, webcams, câmeras digitais e outros dispositivos móveis. A democratização do audiovisual revelou uma nova geração de criadores que realizam e compartilham a sua produção de vídeos por meio das novas mídias digitais.

Com o enorme sucesso da primeira edição do Festival Claro Curtas em 2008, e alinhado com a proposta do Instituto Claro, o Claro Curtas 2009 propõe, a partir deste ano, ações que visam estímulo, democratização, difusão e valorização do audiovisual voltado para mídias móveis no Brasil.




FESTIVAL

Sobre o Claro Curtas

O Claro Curtas – Festival Nacional de Curtíssima Metragem valoriza a produção audiovisual realizada em curtíssimos formatos feita a partir de celulares, webcams, câmeras digitais e outros dispositivos móveis. A democratização do audiovisual revelou uma nova geração de criadores que realizam e compartilham a sua produção de vídeos por meio das novas mídias digitais.

Com o enorme sucesso da primeira edição do Festival Claro Curtas em 2008, e alinhado com a proposta do Instituto Claro, o Claro Curtas 2009 propõe, a partir deste ano, ações que visam estímulo, democratização, difusão e valorização do audiovisual voltado para mídias móveis no Brasil.

O Claro Curtas 2009 traz o tema SER DIGITAL – Aprendizado e Transformação na Sociedade do Conhecimento. A ideia é ampliar os debates sobre as possibilidades trazidas pelas novas tecnologias, suas formas de expressão e participação no mundo contemporâneo.

Neste ano, além de inscrever o seu curta no Festival, você pode aprimorar a produção dos seus vídeos com novos canais de aprendizado, reunidos em um Miniguia e em vídeos educativos. Olhar, pensar, fazer, compartilhar: o Claro Curtas quer inspirar novas criações, reflexões e pontos de vista.

O Festival reafirma a proposta inédita de incentivar a inclusão e a diversidade por meio da oferta de conteúdos audiovisuais acessíveis. A parceria com a ONG Mais Diferenças – que trabalha pela inclusão social e educacional de todos, prioritariamente das pessoas com deficiência – garante, ainda, a acessibilidade em todas as ações desta edição do Festival Claro Curtas.

Se você tem 16 anos ou mais, inscreva o seu curta de 30 a 90 segundos e concorra a R$100 mil reais em prêmios!

O que é SER DIGITAL para você? Seu curta pode ganhar o mundo incentivando outras pessoas a expressar também suas ideias.
Comece já a produzir! Participe!

Histórico

Criado em 2008, o Festival Claro Curtas surge para dar espaço e oportunidade para que mais pessoas explorem possibilidades de expressar seus talentos, levando ao público olhares nem sempre presentes nos circuitos convencionais do audiovisual.

Na primeira edição, foram mais de 1.500 vídeos inscritos, enviados por criadores de 194 cidades de 23 estados brasileiros, mais de 180 mil visitas ao site oficial e R$ 100 mil distribuídos em prêmios.
Os vídeos finalistas e vencedores do ano passado compõem hoje um acervo sobre o tema DIVERSIDADE E INCLUSÃO sob a perspectiva dos direitos humanos, incluindo versões acessíveis a pessoas com deficiência visual e auditiva.







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Belô Velloso - 5ª semana consecutiva em 1º LUGAR no TOP 10.

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EXCLUSIVIDADE PARA LANÇAMENTO DIGITAL: UOL MEGASTORE
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• "Mangueira" 2ª semana consecutiva no TOP 10 Música do UOL Megastore.
• "Mangueira" 3º LUGAR no TOP 10 MÚSICA do UOL Megastore.

• "Back to Black" 3ª semana consecutiva no TOP 10 Música do UOL Megastore.
• "Back to Black" 5º LUGAR no TOP 10 MÚSICA do UOL Megastore.

• "Mangueira" e "Back to Black", 2ª semana consecutiva - duas músicas da mesma artista no TOP 10 Música do UOL Megastore.

• "Mangueira", "Back to Black", "Só Penso Nela", "Despedida" e "Volte Depressa" - 5 músicas da mesma artista no TOP 10 Música da semana do UOL Megastore.


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CineSESC e Consulado Geral da Suíça em São Paulo realizam o Panorama SESC do Cinema Suíço 2009

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CineSESC e Consulado Geral da Suíça em São Paulo realizam o Panorama SESC do Cinema Suíço 2009

De 23/11 a 03/12 serão exibidas 12 produções atuais do cinema suíço

* Filme sobre o artista Max Bill fará a abertura do festival, no dia 23/11, com a presença de Erich Schmid, diretor do longa, e de Angela Thomas, presidente da Fundação Max Bill, na Suíça *

* No dia 24/11, terça, às 21h, a sessão de Bill, A Visão do Mestre terá apresentação do diretor Erich Schmid *

Cabine dupla amanhã, dia 18, no CineSESC:
10h – Bill, A Visão do Mestre
11h45 – Feliz Ano Novo

O CineSESC e o Consulado Geral da Suíça em São Paulo, em parceria com o 44º Festival Solothurn de Cinema (44º Solothurner Filmtage), realizam o Panorama SESC do Cinema Suíço 2009, de 23 de novembro a 3 de dezembro, apresentando 12 produções contemporâneas da Suíça, com temas variados, que refletem a diversidade da cultura e da língua do país.

Com curadoria de Célia Gambini e Simone Yunes, a mostra apresentará ao público brasileiro filmes selecionados do 44º Festival Solothurn de Cinema (edição 2009), provenientes de todas as regiões linguísticas da Suíça.



Dos 12 títulos selecionados, todos longas-metragens e com legenda eletrônica, quatro são documentários, entre eles Bill - A Visão do Mestre (Bill - das absolute Augenmass), filme de abertura, sobre a vida e obra do artista suíço Max Bill, que em 1951 ganhou o prêmio internacional da 1ª Bienal de Artes de São Paulo, exercendo forte influência sobre uma geração de artistas brasileiros. O diretor Erich Schmid virá ao Brasil especialmente para a apresentação do longa, acompanhado de Angela Thomas, presidente da Fundação Max Bill (Suíça). Outro destaque é o filme Sem Sinais de Fumaça (No more smoke signals), da diretora Fanny Bräuning, ganhador do prêmio de melhor documentário 2009 do cinema suíço. O longa Mamãe foi ao Cabeleireiro (Maman est chez le coiffeur), da cineasta suíço-canadense Léa Pool, ganhador do prêmio de público do festival de Solothurn 2009, também está na programação, assim como o documentário A Prisão e o Padre (The Prison and the Priest), codirigido por Amin Menzi e Ivo Kummer, diretor do Festival Solothurn de Cinema.

“O público brasileiro terá a oportunidade de conhecer a produção cinematográfica contemporânea do país nos doze filmes que foram selecionados do festival de Solothurn 2009, considerado atualmente a mais importante mostra de cinema da Suíça. Além de promover o intercâmbio cultural entre os dois países, esse Panorama pode facilitar a difusão dos filmes suíços no Brasil”, diz a curadora Célia Gambini, adida cultural do Consulado Geral da Suíça em São Paulo.

A maioria das produções é totalmente inédita no Brasil; apenas três ficções foram recentemente exibidas no Festival do Rio 2009: Mamãe foi ao Cabeleireiro, de Léa Pool, Tandoori Love, de Oliver Paulus, e Um Outro Homem, de Lionel Baier.

O Festival Solothurn de Cinema (www.solothurnerfilmtage.ch) é o principal evento do cinema nacional. Todos os anos, durante sete dias em janeiro, em Solothurn, Suíça, o festival apresenta uma seleção representativa das tendências atuais do cinema suíço, com obras produzidas no ano precedente por realizadores suíços dentro ou fora das fronteiras do país. O cinema nacional é então definido pela origem do diretor, não necessariamente pelas locações, equipe ou forma de financiamento dos filmes. A diversidade das produções está refletida na programação, com produções de todos os gêneros e metragens: ficção, documentários, experimentais e animações, longas e curtas-metragens, produções para cinema e para a televisão.

Filme de abertura

Bill - A Visão do Mestre (Bill - das absolute Augenmass / Bill – the absolute perspective), de Erich Schmid
Suíça, 2008, 93 min
Direção e roteiro: Erich Schmid / Direção de fotografia: Ueli Nüesch / Som: Dieter Meyer / Edição: Antoine Boissonnas

Erich Schmid trabalhou durante seis anos para produzir o documentário sobre Max Bill (1908 – 1994). O filme move-se entre os dinâmicos campos da arte, estética e política.

Max Bill foi provavelmente o mais importante artista suíço do século 20 e o mais famoso estudante a sair da lendária Bauhaus, em Dessau (estudou lá por dois anos, 1927 e 1928). Ele foi um ardente antifascista e seu trabalho vanguardista como artista, escultor, arquiteto e designer gráfico e de interiores mostra uma responsabilidade social e ambiental de uma atualidade impressionante.

Em 1951, Max Bill ganhou o prêmio internacional da 1ª Bienal de Artes de São Paulo, exercendo forte influência sobre uma geração de artistas brasileiros. Dois anos depois, causou polêmica entre os arquitetos brasileiros ao criticar a moderna arquitetura nacional, em entrevista concedida à revista Manchete.

Filmes do 1º Panorama SESC do Cinema Suíço
Ficção

Senhorita Milagre (Das Fräulein Wunder), de Sabine Boss
suíço-alemão, 90 min, 2008

Feliz Ano Novo (Happy New Year), de Cristoph Schaub
suíço-alemão, 94 min, 2008

Vida à Venda (Luftbusiness), de Dominique de Rivaz
alemão, 89 min, 2008

Mamãe foi ao Cabeleireiro (Maman est chez le coiffeur), de Léa Pool
francês, 97 min, 2008

Marcello, Marcello, de Denis Rabaglia
italiano, 97 min, 2008

As Ladras (Räuberinnen), de Carla Lia Monti
alemão, 90 min, 2008

Tandoori Love, de Oliver Paulus
suíço-alemão, 92 min, 2008

Um Outro Homem (Un autre homme), de Lionel Baier
francês, 90 min, 2008

Documentários

Bill – A Visão do Mestre (Bill - das absolute Augenmass / Bill – the absolute perspective), de Erich Schmid
alemão, 93 min, 2008

Sem Sinais de Fumaça (No more smoke signals), de Fanny Bräuning
inglês, 90 min, 2008

Instinto Animal (The best within), de Yves Scagliola
inglês, chinês, indonês, espanhol, 2008

A Prisão e o Padre (The Prison and the Priest), de Amin Menzi e Ivo Kummer (diretor do Festival Solothurn)
suíço-alemão, alemão, 2009


Serviço

Abertura do Panorama SESC do Cinema Suíço 2009
23 de novembro, às 20h30
Sessão de Bill – A Visão do Mestre, com a presença de Erich Schmid e Angela Thomas
CineSESC
Rua Augusta, 2075 / Cerqueira César

Panorama SESC do Cinema Suíço 2009
De 23 de novembro a 3 de dezembro
Ingressos: R$ 4 (inteira), R$ 2 (meia-entrada) e R$ 1 (usuários do SESC)

CineSESC
Rua Augusta, 2075 / Cerqueira César
Tel.: (11) 3087.0500
Acesso a deficientes.
Ar condicionado.
Som Dolby Digital.
329 lugares.

Mais informações
Assessoria de imprensa - CineSESC
Foco Jornalístico – www.focojornalistico.com.br
(11) 3023.3940 e 3023.5814
Regina Cintra
Erika Teixeira







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Os Inquilinos e Cabeça a Prêmio são premiados no V FESTCINE Goiânia 2009

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Os Inquilinos e Cabeça a Prêmio são premiados no V FESTCINE Goiânia 2009

Os dois longas nacionais, divulgados pela Foco, venceram as principais categorias da quinta edição do Festcine Goiânia:

Os Inquilinos, de Sergio Bianchi, foi o grande vencedor do festival, com três prêmios nas categorias Melhor Filme de Ficção, Melhor Direção e Melhor Roteiro (de Beatriz Bracher).

Cabeça a Prêmio, estreia na direção de Marco Ricca, também conquistou três prêmios, nas categorias Melhor Atriz (para Alice Braga), Melhor Atriz Coadjuvante (para Via Negromonte) e Melhor Ator Coadjuvante (Otávio Muller).




Ambos foram recentemente exibidos no Festival do Rio 2009 e na 33ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.

O filme de Bianchi já tem previsão de estreia, 15 de janeiro de 2010, e será distribuído pela Pandora Filmes. Cabeça a Prêmio ainda está sem data prevista.

Os Inquilinos, de Sergio Bianchi
Brasil, 2009, 103 minutos
Durante os dias de atentado do PCC em São Paulo, a realidade de uma família de periferia é alterada com a chegada de três jovens barulhentos que alugam a casa vizinha. Valter, Iara e seus dois filhos pequenos passam a dormir mal. Valter, empregado em uma banca de frutas, se atormenta com as mudanças no cotidiano de sua rua, que conhece apenas pela narrativa de Iara. Iara, desde a chegada dos novos inquilinos, lhe parece cada dia mais bonita. Logo, eles percebem que os três rapazes fazem parte do crime organizado. O uso da violência parece ser inevitável, e eles começam a se sentir acuados.

Com Fernando Alves Pinto, Zezeh Barbosa, Caio Blat, Lennon Campos, Ana Carbatti, Leona Cavalli, Pascoal da Conceição, Marat Descartes, Ailton Graça, Sérgio Guizé, Cássia Kiss.

Cabeça a Prêmio, de Marco Ricca
Brasil, 2009, 104 minutos
Estreia de Marco Ricca na direção de longas-metragens. Filmado no final de 2008 em Campo Grande, Corumbá, Bonito, Sidrolândia, Paulínia e Bolívia, o filme traz a história da família Menezes. Três histórias se entrecruzam numa paisagem desoladora de fronteira - fim de linha entre o Brasil, o Paraguai e a Bolívia. Um grande criador de gado e contrabandista, sua filha impulsiva, apaixonada pelo piloto de avião do pai, e o pistoleiro encarregado de trazê-la de volta - ele próprio vítima de uma história de amor. Baseado em livro de Marçal Aquino.

Com Fulvio Stefanini, Otávio Muller, Alice Braga, Daniel Hendler, Cassio Gabus Mendes, Eduardo Moscovis e Cesar Trancoso.


Mais informações:

Assessoria de Imprensa Cabeça a Prêmio e Os Inquilinos
Foco Jornalístico – www.focojornalistico.com.br –
com Regina Cintra





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2009/11/15

Marisa Orth - Romance Vol. II - o Cineplaneta aplaude

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Marisa Orth - Romance Vol. II - o Cineplaneta aplaude.
novo CD



Marisa Orth com Paulo Ricardo






























mais informações - www.marisaorth.com.br

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2009/11/14

Salada Cultural na calçada da fama do Cineplaneta

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Salada Cultural na calçada da fama do Cineplaneta







O portal Salada Cultural foi eleito pelo Cineplaneta, o portal do mês, pela relevância do seu conteúdo e pelo trabalho da sua grande equipe.

SaladaCultural - Cinema: Estréias, notícias, trailers e lançamentos


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2009/11/12

2012 estréia nesta sexta-feira

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2012 estréia nesta sexta-feira

Estréia nos cinemas de todo o Brasil nesta sexta-feira, 13 de novembro, o tão aguardado lançamento da Sony Pictures, 2012 (2012), dirigido por Rolland Emmerich (de O Dia Depois de Amanhã).

Séculos atrás, os maias nos deixaram o seu calendário, com uma data final em um dia determinado e tudo o que isso sugere. Desde então, astrólogos o discutem, numerólogos encontraram padrões que o preveem, geólogos dizem que Terra se encaminha para isso e nem os cientistas do governo podem negar que um cataclismo planetário de proporções épicas se anuncia para 2012. A profecia que surgiu a partir dos maias já se encontra hoje bem documentada, debatida, destrinchada e analisada. E em 2012, nós saberemos – nós fomos alertados.
Sony Pictures apresenta uma produção Centropolis, um filme de Roland Emmerich, 2012. O filme é estrelado por John Cusack, Chiwetel Ejiofor, Amanda Peet, Oliver Platt, Thandie Newton, com Danny Glover e Woody Harrelson. Foi dirigido por Roland Emmerich, produzido por Harald Kloser, Mark Gordon e Larry Franco e escrito por Harald Kloser & Roland Emmerich
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CINESESC: CABINE DUPLA do Panorama SESC do Cinema Suíço - Bill e Feliz Ano Novo

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CINESESC: CABINE DUPLA do Panorama SESC do Cinema Suíço - Bill e Feliz Ano Novo, dia 18/11

De 23/11 a 3/12, CineSESC e Consulado Geral da Suíça em São Paulo realizam o Panorama SESC do Cinema Suíço 2009

* Serão exibidas 12 produções atuais do cinema suíço com temas variados, que refletem a diversidade da cultura e da língua do país *

* Bill – A Visão do Mestre, filme sobre o artista Max Bill, fará a abertura do festival no dia 23/11, com a presença de Erich Schmid, diretor do longa, e de Angela Thomas, presidente da Fundação Max Bill, na Suíça *

Release, programação e sinopses em anexo.






* * *
BILL - A VISÃO DO MESTRE
(Bill – The Master´s Vision)
Suíça, 2008, 93 min, 35mm

Direção,Roteiro e Fotografia Eric Schmid
Edição Antoine Boissonnas
Som Dieter Meyer
Música André Béllmont
Produção Ariadnefilm

O filme consagrado a Max Bill (1908-1994) se passa inteiramente no cruzamento entre a arte, a estética e a política. Bill foi provavelmente o mais prestigiado artista suíço do século XX e o mais célebre estudante da lendária Bauhaus de Dessau. Aderiu imediatamente ao movimento antifascista e, em toda a sua obra de vanguarda, seja como pintor, escultor, arquiteto e tipógrafo, encontra-se impressa uma responsabilidade social e uma sensibilidade quanto ao meio ambiente que, neste intervalo de tempo, revelam-se de uma atualidade impressionante. Max Bill tem uma importância particular na história das artes brasileiras e seu nome é uma referência para arte concreta nacional. Em 1951, Max Bill participou da 1ª Bienal Internacional de Artes de São Paulo, ganhando o 1º prêmio e influenciando uma geração de artistas brasileiros (Mary Vieira, Alexandre Wollner, etc) que foram para a Europa, sobretudo Suíça e Alemanha (Bauhaus) e estabeleceram um diálogo entre as vanguardas européias e brasileiras do período.

Premiações: Festival de Locarno, Menção especial do Júri da Semana da Crítica 2008.


FELIZ ANO NOVO
(Happy New Year)
Suíça, 94 min, 2008, 35 mm

Direção Christoph Schaub
Roteiro Grischa Duncker, Thomas Hess
Fotografia Stéphane Kuthy
Edição Marina Wernli
Som Hugo Poletti
Música Balz Bachmann, Peter Bräker
Elenco Johanna Bantzer, Nils Althaus, Bruno Cathmoas, Joel Basman, Denise Virieux, Jörg Schneider, Pascal Holzer, Elisa Plüss, Katharina von Bock
Produção T&C Film, Zürich

A passagem do Ano Novo, momento de balanço do ano que se encerra e a obrigação de comemorar um novo início: uma mansão isolada, uma corrida noturna num táxi de Zurique, um cachorro perdido, uma ronda policial e um grave problema com a babá, oferecem, sob o céu de Zurique, uma chance para nove almas transformarem suas vidas a partir desse momento.

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CineSESC
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Rua Augusta, 2075 / Cerqueira César
Tel.: 3087.0500
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Assessoria de imprensa - CineSESC
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2009/11/10

Os Fantasmas de Scrooge estreia em primeiro no Brasil

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Os Fantasmas de Scrooge estreia em primeiro no Brasil
CineClick
O brasileiro Besouro foi o quinto filme mais visto no fim de semana, com R$ 614 mil de faturamento. Dos dez filmes mais vistos no Brasil, ...

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2009/11/08

Blog do Dia - Café com Notícias

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Blog do Dia

Café com Notícias - Jornalismo, Informação e Opinião

Blog jornalístico criado em 20/08/2007 em formato de revista eletrônica. A proposta é repercutir as principais notícias do jornalismo, além de trazer discussões sobre assuntos pertinentes à comunicação, cultura, projetos sociais, bastidores da imprensa e opinião crítica sobre os temas pautados pela mídia.

acesse aqui - http://cafecomnoticias.blogspot.com/

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2009/11/06

ALÔ, ALÔ, TEREZINHA!

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ALÔ, ALÔ, TEREZINHA!
Um filme de Nelson Hoineff




ALÔ, ALÔ, TEREZINHA!
Um filme de Nelson Hoineff


Com

Roberto Carlos, Gilberto Gil, Fábio Jr., Alcione, Beth Carvalho,

Ney Matogrosso, Cauby Peixoto, Rita Cadillac, Fafá de Belém,

Elke Maravilha, Índia Potira, Gracinha Copacabana, Gretchen,

Chiclete com Banana, Agnaldo Timóteo, Vera Furacão, Loira

Sinistra, Jerry Adriani, Wanderley Cardoso, Wanderlea,

entre outros.

Uma produção Comalt

Co-produção Globo Filmes

Distribuição Imovision


www.aloaloterezinha.com.br

Chacrinha é o mais célebre apresentador de programas de auditório do Brasil. Irreverente comunicador do rádio e da televisão, grande sucesso que atravessou quatro décadas entre os anos 50 e 80 e que acabou por transformá-lo num personagem do nosso imaginário. Como uma antena que respondia a seu público, seus programas foram recordistas de audiência e responsáveis por abrir a televisão para o gosto popular, lançando artistas que, anos depois, seriam legitimados culturalmente.

Criou para si um estilo próprio: roupas extravagantes, uma buzina para desclassificar os calouros e um abacaxi como troféu. Inventou e incorporou na linguagem popular bordões como “Terezinha, uh, uh”, “quem não se comunica, se trumbica”, “vocês querem bacalhau?” e “eu vim para confundir e não para explicar”. Ainda nos anos 70 lançou as chacretes, nome que imortalizou suas dançarinas e consagrou a terminação que designaria adiante esse tipo de ajudante de palco. Sua obra foi resgatada pelo Tropicalismo, que percebeu o potencial de desconstrução anárquica de seus programas e via nele uma das mais perfeitas traduções da brasilidade. Caetano Veloso afirma: “Fiquei maravilhado com a riqueza do material que Chacrinha produzia. Ele era um grande criador dentro do panorama da cultura de massas. Uma figura extraordinariamente anti-convencional”. Para Nelson Rodrigues, Chacrinha “é a gigantesca vitória do pé-rapado nacional”. Para o antropólogo Gilberto Freyre: “Chacrinha democratizou, abrasileirou, miscigenou como ninguém o poderoso meio de comunicação que é a televisão”. O Velho Guerreiro balançando a pança e comandando a massa, foi homenageado por Gilberto Gil na música “Aquele Abraço”.

Seu programa era um caldeirão de culturas, sua estética incorporava tudo e promovia a conciliação dos contrários. Para mostrar isso, o filme fará farto uso de material de arquivo, reproduzindo no cinema, com imagem e som de alta qualidade, o espetáculo musical que Chacrinha fazia na televisão.

O filme “Alô, Alô, Terezinha!” documenta essa importante parte da memória cultural do país e ajuda a entender as origens e a lógica da comunicação na televisão brasileira. Além de ser um importante mecanismo de reflexão, o próprio filme se vale como meio de preservação histórica da mais alta qualidade e ferramenta de pesquisa do nosso legado audiovisual.


FICHA TÉCNICA


Titulo Original: Alô, Alô, Terezinha!

Formato: 35 mm / cor / Dolby Digital

Duração: 90 min

País: Brasil

Gênero: Documentário

Produção: Comalt

Co-produção: Globo Filmes

Distribuição: Imovision



Direção: Nelson Hoineff

Produção: Daniel Maia e Paloma Piragibe

Fotografia: Guilherme Süssekind

Edição: Daniel Maia, Felipe Paes, Diana Gandra e Daniela Margutti

Pesquisa: Betty Trisuzzi e Paloma Piragibe

Coordenação de Finalização: Marcelo Pedrazzi

Assistência de Direção: Daniel Maia


FESTIVAIS E PRÊMIOS

13º. Cine PE – Festival do Audiovisual do Recife

- Melhor Filme

- Melhor Montagem

- Melhor Filme – Júri Popular

- Prêmio Gilberto Freyre











Participações Hors-Concours:


Festival do Rio 2009


33º. Mostra Internacional de Cinema de São Paulo


SINOPSE CURTA

“Alô, Alô, Terezinha!” é um documentário de longa-metragem sobre o maior fenômeno de comunicação do país. Politicamente incorreto, radical, renovador, Chacrinha mudou para sempre a televisão brasileira e expressou um Brasil que estava em torno dela, mas não era percebido. O filme conta a grande aventura de Abelardo Barbosa através da ótica do apresentador. Reúne os núcleos de sua constelação – chacretes, calouros e artistas que passaram por seus programas – para identificar suas individualidades e suas emoções.







SINOPSE LONGA

Abelardo Barbosa, popularmente conhecido como Chacrinha, foi o maior fenômeno da comunicação televisiva brasileira. Sua irreverente e extravagante personalidade associada a uma visão inovadora foi crucial para a consolidação do atual formato dos programas televisivos de auditório, lançando bordões e artistas que conquistaram o imaginário brasileiro.

O documentário “Alô, Alô Terezinha!” aborda a trajetória de Abelardo Barbosa sem ser biográfico, mantendo seu foco no programa que veio para confundir e não para explicar. Através da maior pesquisa já feita sobre este grande comunicador e da recuperação digital de seu legado, o longa-metragem aborda desde a influência da tradição nordestina do Pastoril no programas do Chacrinha ao anárquico apresentador jogando bacalhau no auditório, buzinando para os calouros ou premiando-os com o Troféu Abacaxi.

Repleto de imagens de arquivo, o filme alterna trechos dos programas do Chacrinha com depoimentos atuais, fazendo um paralelo entre essas épocas e mostrando o rumo que tomaram os diferentes integrantes de seus programas, desde as antigas chacretes até artistas como Roberto Carlos, Gilberto Gil, Wanderléia, Ney Matogrosso, Fábio Jr. e tantos outros descobertos e revelados pelo apresentador.

Seguindo o estilo dinâmico e imprevisível dos programas de Abelardo Barbosa, o filme é uma merecida homenagem ao nosso Velho Guerreiro, um homem à frente de seu tempo.



COMALT – Comunicação Alternativa

A Comunicação Alternativa é uma das mais premiadas produtoras de programas jornalísticos para a televisão brasileira e internacional. Ao longo dos últimos dez anos, já conquistou virtualmente todos os prêmios jornalísticos da televisão brasileira e alguns dos mais importantes da televisão internacional, como o Prêmio Príncipe Rainier III no Festival Internacional de TV de Monte-Carlo. Entre os prêmios conquistados pelos programas e documentários produzidos destacam-se ainda o Troféu Imprensa (conquistado três vezes), o Prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) e o SuperCap de Ouro (conquistado duas vezes).

Programas como o “Documento Especial” (SBT/Bandeirantes) figuram entre os de maior audiência do país em todos os tempos. “Primeiro Plano” (GNT/TV Cultura/TVE) trouxe a vanguarda à televisão brasileira. “Vida Online” e “CyberKids” levam a tecnologia brasileira toda semana aos assinantes do Discovery Kids de todo mundo. Ao todo, a Comunicação Alternativa já levou ao ar mais de mil horas de programação inédita em TVs do Brasil e do exterior. É também pioneira na produção e exibição em High Definition para grandes espaços no Brasil. O “Cine Caverna”, módulo produzido para a Mostra do Redescobrimento Brasil + 500, constituído por um documentário em HD, uma instalação multimídia e um grande espaço temático, foi visitado, em 2000, por 1.8 milhão de pessoas no Parque Ibirapuera, em São Paulo.

Em 2009, a Comalt lança dois documentários de longa-metragem: “Alô, Alô, Terezinha!”, sobre a obra de Abelardo Barbosa, e “Caro Francis”, sobre a trajetória de Paulo Francis. Também neste ano, lançou uma série de 13 episódios para o Canal Brasil, intitulada “Celebridades do Brasil”. Atualmente, a Comalt produz dois novos longas-metragens: “Cauby - Começaria Tudo Outra Vez” e “Nilo Machado - Um Cineasta Brasileiro”.

IMOVISION

Distribuidora presente no Brasil há 21 anos, a Imovision vem se consolidando como uma das maiores incentivadoras do melhor cinema, tendo lançado mais de 300 filmes no Brasil.

Criada pelo empresário francês Jean Thomas Bernardini, a empresa trabalha com produções independentes nacionais e internacionais, que alcançaram consagração nos mais prestigiados festivais de cinema do mundo, como Cannes, Veneza, Toronto e Berlim.

Mantendo seu foco em títulos independentes de qualidade, a Imovision foi a responsável por introduzir no Brasil movimentos cinematográficos internacionais expressivos, como o Movimento Dogma, o cinema iraniano e o cinema chinês.

Desde 2003, a Imovision distribui filmes brasileiros, tendo em sua carteira filmes como “Cinemas, Aspirinas e Urubus”, “Baixio das Bestas”, “A Casa de Alice”, “O Prisioneiro da Grade de Ferro”, “Nossa Vida Não Cabe num Opala”, entre outros, e agora aposta todas as suas fichas no fascinante documentário “Alô, Alô, Terezinha!”.


GLOBO FILMES


A Globo Filmes foi criada em 1998 com os objetivos de contribuir para o fortalecimento da indústria audiovisual brasileira e aumentar a sinergia entre o cinema e a TV. Desde a sua criação, a Globo Filmes tem participado de vários sucessos de bilheteria, todos superando os três milhões de espectadores. Ao todo, a Globo Filmes participou da produção de mais de 70 filmes que alcançaram cerca de 70 milhões de espectadores nas salas de cinema, formou parcerias com mais de 40 produtores independentes e sempre esteve comprometida com a cultura brasileira.

Entre as dez maiores bilheterias da retomada do cinema brasileiro, nove são filmes co-produzidos pela Globo Filmes. Isto é o resultado da soma dos melhores talentos e do empenho de esforços pela criação, desenvolvimento e valorização do cinema nacional.

As atividades da Globo Filmes são pautadas nas parcerias com produtores independentes e distribuidores nacionais e internacionais, numa associação de competências para desenvolver o melhor em produções cinematográficas. Sempre associada à credibilidade e ao padrão de qualidade da TV Globo, a Globo Filmes está colaborando para o definitivo amadurecimento do setor, criando uma nova forma de fazer cinema no Brasil.

A estratégia de criar parcerias entre os produtores independentes, os distribuidores e a Globo Filmes tem sido determinante para o desenvolvimento do cinema de mercado no Brasil, além de fomentar o aprimoramento profissional, a geração de empregos no setor e, principalmente, trazer o público das produções nacionais novamente para as salas de cinema.

DIREÇÃO – NELSON HOINEFF


Em televisão, dirigiu o departamento de Programas Jornalísticos da Rede Manchete e foi diretor de programas jornalísticos no SBT, Rede Bandeirantes, GNT, TV Cultura e TVE do Rio, onde também atuou como consultor de programação em 2003.

Entre as séries e programas mais conhecidos que dirigiu está o Documento Especial (premiado várias vezes no Brasil e também em Monte-Carlo e Berlim), programa que revolucionou a linguagem, o universo temático e a forma de abordagem do telejornalismo brasileiro. Entre os muitos outros programas de televisão que dirigiu figuram o Primeiro Plano (GNT depois Cultura, sobre as vanguardas artísticas brasileiras), Programa de Domingo (Manchete), Realidade (Band), Curto-Circuito (TVE) e outros.

Especializou-se em HDTV e novas tecnologias de distribuição de TV em Nova York - onde fez seu mestrado e doutorado - e Tóquio.

Em jornalismo impresso, foi editor-executivo do Jornal do Brasil, além de ter passado, como editor, colunista ou articulista, por veículos como Veja, O Globo, Folha de S.Paulo, Observatório da Imprensa, entre muitos outros. No Jornal do Brasil e no Observatório da Imprensa publicou mais de 200 artigos sobre televisão, políticas do audiovisual e cultura brasileira.

Através de sua produtora, participou da produção de séries para o Discovery Channel e Discovery Kids. Dirigiu de mais de 500 documentários, seja na forma de séries de televisão ou como produtos isolados. Entre os mais conhecidos estão O Século de Barbosa Lima Sobrinho, TV Ano Zero, O Filtro da Imprensa (sobre a modernização da imprensa brasileira a partir do final dos anos 40) e O Homem Pode Voar , documentário de longa-metragem sobre a obra de Alberto Santos-Dumont, que teve como roteirista o físico brasileiro Henrique Lins de Barros. O filme foi lançado comercialmente nos cinemas em 2006 pela RioFilme e depois distribuído em DVD pela Editora Abril e exibido no History Channel, TVE e outras emissoras.

Em 2008, dirigiu o longa-metragem Alô, Alô, Terezinha!, sobre a obra de Abelardo "Chacrinha" Barbosa, filmando mais de 150 horas e levantando igual tempo de material de arquivo. Alô, Alô, Terezinha destrincha a carreira de mais de 25 chacretes e outros tantos calouros e artistas que passaram pelos programas de Chacrinha. No mesmo ano, iniciou também o projeto de outro longa-metragem, Caro Francis, sobre a vida e sobretudo a veia transgressora de Paulo Francis, um dos mais influentes jornalistas brasileiros do século 20, de quem Hoineff foi um dos amigos mais próximos. Caro Francis foi filmado no Rio de Janeiro, São Paulo e Nova York e tem lançamento previsto para 2009.

Além de fundador e atual vice-presidente da Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro (ACC-RJU), Hoineff é fundador e membro da Associação Brasileira de Produtores Independentes de Televisão (ABPITV). Participou ainda da fundação do Centro de Pesquisadores do Cinema Brasileiro (CPCB). É membro do Conselho Consultivo da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura e membro do Conselho Superior de Cinema da Presidência da República.

ABELARDO BARBOSA

José Abelardo Barbosa de Medeiros nasceu em Surubim, Pernambuco, em 30 de setembro de 1917. Mudou-se com a família para Campina Grande, na Paraíba, quando tinha 10 anos e, aos 17, foi estudar no Recife. Em 1936, entrou para a Faculdade de Medicina, mas não concluiu o curso. Em 1940, foi para o Rio de Janeiro decidido a trabalhar em rádio.

Começou a carreira como locutor na Rádio Tupi. Em 1943, lançou na Rádio Clube Niterói o programa de marchinhas de carnaval Rei Momo na Chacrinha. Fez tanto sucesso que passou a ser conhecido como Abelardo “Chacrinha” Barbosa. Pouco depois, assumiu o apelido como nome artístico.

Durante os anos 1950, trabalhou em várias emissores de rádio apresentando o programa Cassino do Chacrinha, no qual lançou sucessos como Estúpido cupido, de Celly Campello, e Coração de luto, de Teixeirinha. Mesmo depois de se tornar sucesso na TV, Chacrinha nunca abandonou o trabalho em rádio.

A estréia na televisão aconteceu em 1956, na TV Tupi, com o programa Rancho alegre, paródia aos filmes de faroeste, no qual interpretava o xerife. No ano seguinte, começou a apresentar também a Discoteca do Chacrinha, na mesma emissora. No início dos anos 1960, apresentou sua Discoteca na TV Excelsior e na TV Rio, sempre com grande sucesso.

Em julho de 1967, foi contratado pela TV Globo para apresentar dois programas: a Discoteca do Chacrinha, às quartas-feiras, e A hora da buzina, rebatizado em 1970 como Buzina do Chacrinha, aos domingos.

Em dezembro de 1972, Chacrinha voltou para a TV Tupi. Em 1978, mudou-se para a TV Bandeirantes e, em março de 1982, retornou à TV Globo, agora para apresentar nas tardes de sábado o Cassino do Chacrinha, programa de auditório com atrações musicais e show de calouros, com a direção de José Aurélio “Leleco” Barbosa, filho do apresentador, e de Helmar Sérgio.

Em seus programas, o “velho guerreiro”, como também era conhecido, exerceu seu talento único para a comunicação através de uma persona extravagante que o tornou um ícone da televisão brasileira. Até o início dos anos 1960, vestia-se de terno e gravata para apresentar os programas. Depois, passou a se apresentar com figurinos espalhafatosos – o primeiro deles incluía um boné de disc-jóquei e um enorme disco de telefone para pendurar no pescoço – ou fantasiado das coisas mais bizarras, como baiana estilizada, telefone gigante, noiva ou mulher-maravilha.

Durante o programa, fazia soar a buzina de mão que usava para desclassificar os calouros nos concursos que promovia. Tinha o hábito de apontar para o próprio nariz quando queria enfatizar uma de suas frases, ao mesmo tempo debochadas e insólitas, que se tornavam bordões instantâneos, como: “Alô, Terezinha!”, “Quem não se comunica se trumbica”, “Na TV nada se cria, tudo se copia” e “Eu vim para confundir e não para explicar”. O apresentador também distribuía bacalhau, farinha, abacaxis e vegetais para os convidados da platéia.

Os programas de Chacrinha contavam ainda com as chacretes – dançarinas que faziam coreografias durante as atrações e tinham nomes exóticos como Rita Cadillac, Fernanda Terremoto e Fátima Boa Viagem – e com o seu corpo de jurados, do qual fizeram parte figuras marcantes como o produtor musical Carlos Imperial, a cantora Aracy de Almeida, a transformista Rogéria e a atriz Elke Maravilha.

Por conta de seu comportamento anárquico, Chacrinha teve problemas com setores mais conservadores da sociedade e com a Censura Federal. Durante sua primeira passagem pela TV Globo, foi importunado pelos censores que não permitiam que as câmeras mostrassem os corpos das chacretes e procuravam inibir suas brincadeiras, especialmente as frases de duplo sentido. Numa ocasião, o apresentador se sentiu desrespeitado na maneira de ser abordado nos bastidores do programa e chegou a escrever à Censura Federal, reclamando formalmente dos maus-tratos recebido pelos censores.

Todos os anos, Chacrinha lançava marchinhas de carnaval que ficaram famosas. Em 1987, foi homenageado pela Escola de Samba carioca Império Serrano, com o enredo “Com a boca no mundo: quem não se comunica se trumbica”. Chacrinha fechou o desfile, no alto de um carro alegórico, cercado de chacretes e acompanhado da jurada Elke Maravilha e do seu assistente de palco, Russo. No mesmo ano, recebeu do então presidente da República, José Sarney, o grau de comendador.

Em 1988, a saúde de Chacrinha começou a dar sinais de que não ia bem. O humorista João Kléber chegou a apresentar alguns programas em seu lugar. Em junho, o apresentador voltou ao comando do programa, mas, ainda não totalmente restabelecido fisicamente, precisou da ajuda de João Kléber. O último Cassino do Chacrinha foi ao ar no dia 2 de junho de 1988. Chacrinha faleceu em 30 de junho de 1988, aos 70 anos.

Chacrinha chegou a trabalhar também como ator nos seguintes filmes: “Virou bagunça” (1960), “Três colegas de batina” (1962), “Na onda do Iê Iê Iê” (1966), “007 ½ no Carnaval” (1966), “Carnaval barra limpa” (1967), “Balada de página três” (1968), “Pobre príncipe encantado” (1969), “Como vai? Vai bem?” (1969), “Pais quadrados, filhos avançados” (1970), Amor em quatro tempos (1970), Paixão de um homem (1972), “Já não se faz amor como antigamente” (1976), “Aventuras de um paraíba” (1982) e “Leila Diniz” (1987).

Também participou, como ele mesmo, dos filmes “Rio à noite” (1962), “A opinião pública” (1967), “As delícias da vida” (1974), “Intimidade” (1975), “Milagre – o poder da fé” (1979) e “Fênix” (1980).





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2009/11/05

MICHAEL JACKSON'S THIS IS IT" FAZ HISTÓRIA

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MICHAEL JACKSON'S THIS IS IT" FAZ HISTÓRIA COMO O FILME-CONCERTO COM MAIOR RENDA DE TODOS OS TEMPOS MUNDIALMENTE

A VISÃO DOS BASTIDORES DO LENDÁRIO REI DO POP FATURA $101 MILHÕES DE DÓLARES EM CINCO DIAS, QUEBRANDO TODOS OS RECORDES DOS ÚLTIMOS TEMPOS PARA UM FILME DO GÊNERO

Lançamento estendido por mais duas semanas no Brasil

Desde o dia 28 de outubro, dia da estreia de MICHAEL JACKSON'S THIS IS IT nos cinemas, os fãs do artista responderam positivamente em todo o mundo transformando-o em o filme sobre um show mais bem-sucedido e com maior arrecadação de todos os tempos, acumulando um total de U$ 101 milhões até o momento, anunciou Jeff Blake, presidente da Sony Pictures Entertainment Worldwide Marketing & Distribution. Com bilheteria estimada em U$ 32,5 milhões só nos Estados Unidos e U$ 68,5 milhões em todo o mundo, o filme, em apenas cinco dias depois de sua estréia, bateu o recorde de Hannah Montana/Miley Cyrus: Best of Both Worlds (que obteve uma arrecadação total mundial de U$ 71,3 milhões). MICHAEL JACKSON'S THIS IS IT é dirigido por Kenny Ortega.
Em resposta ao grande interesse pelo filme em todo o mundo, a Sony Pictures anunciou que aumentará o período de exibição. No Brasil, o filme será prorrogado por mais duas semanas de exibição.
Mundialmente, Michael Jackson's THIS IS IT é a 5a maior abertura de 2009, próximo ao lançamento de X-Men Origens - Wolverine com $73.1m e muito além da abertura internacional de Noites no Museu 2 com $49.0. Entre os territórios com maior faturamente incluem-se: Japão com $10.4 m 3a maior abertura do ano no Japão), Reino Unido com $7.6 m, Alemanha com $6.3 m, França com $5.8 m, Austrália com $3.6 m, China com $3.2 m, Itália com $2.9 m e Espanha com $2.6 m, entre outros.
No Brasil o filme ficou em primeiro lugar no ranking no final de semana de abertura, arrecadando R$ 3,641,456.

MICHAEL JACKSON'S THIS IS IT ganhou conceito "A" pelo CinemaScore e alcançou 80% de críticas favoráveis no site Rotten Tomatoes.

Em sua declaração, Blake afirmou: "Este filme é uma celebração única de Michael Jackson e sua música. Kenny Ortega realizou um lindo tributo que mostra o gênio em estado puro que Michael era em esu processo criativo e que o transformou em um dos mais bem sucedidos artistas a pisar em um palco. Em apenas cinco dias, MICHAEL JACKSON'S THIS IS IT tornou-se o filme sobre um show com maior bilheteria de todos os tempos e estamos muito felizes com a resposta obtida por parte dos fãs, críticos e espectadores em todo o mundo. Com esta resposta mundial, fica claro que o filme merece ganhar um tempo maior em cartaz e faremos todo o possível para que todos tenham a oportunidade de ver THIS IS IT nos cinemas".
Michael Jackson THIS IS IT mostra aos fãs de Jackson e amantes da música um raro olhar no artista criando, desenvolvendo e ensaiando para seus shows que seriam realizados na O2 Arena, em Londres. Abrangendo os meses de março a junho de 2008, o filme é produzido com o todo o apoio do Estate of Michael Jackson e feito a partir de mais de cem horas de cenas de bastidores, mostrando Jackson ensaiando várias músicas para o show. A platéia terá um inédito olhar privilegiado e particular em Jackson. MICHAEL JACKSON'S THIS IS IT capta o cantor, dançarino, cineasta, arquiteto, gênio criativo e artista enquanto ele cria e aperfeiçoa o seu show final. Kenny Ortega, que foi o parceiro criativo e diretor da turnê, também dirige o filme,que é produzido por Randy Phillips, Kenny Ortega e Paul Gongaware. Os p! rodutores executivos são John Branca e John M! cClain. O filme é distribuído em todo o mundo pela Sony Pictures Releasing. Para mais informações, visite www.thisisitofilme.com.br.








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THIS IS IT - MAIS DUAS SEMANAS EM CARTAZ NO BRASIL

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THIS IS IT - MAIS DUAS SEMANAS EM CARTAZ NO BRASIL

MICHAEL JACKSON´S THIS IS IT FAZ HISTÓRIA COMO O FILME-CONCERTO COM MAIOR RENDA DE TODOS OS TEMPOS MUNDIALMENTE
A VISÃO DOS BASTIDORES DO LENDÁRIO REI DO POP FATURA $101 MILHÕES DE DÓLARES EM CINCO DIAS, QUEBRANDO TODOS OS RECORDES DOS ÚLTIMOS TEMPOS PARA UM FILME DO GÊNERO

Lançamento estendido por mais duas semanas no Brasil





Desde o dia 28 de outubro, dia da estreia de MICHAEL JACKSON´S THIS IS IT nos cinemas, os fãs do artista responderam positivamente em todo o mundo transformando-o em o filme sobre um show mais bem-sucedido e com maior arrecadação de todos os tempos, acumulando um total de U$ 101 milhões até o momento, anunciou Jeff Blake, presidente da Sony Pictures Entertainment Worldwide Marketing & Distribution. Com bilheteria estimada em U$ 32,5 milhões só nos Estados Unidos e U$ 68,5 milhões em todo o mundo, o filme, em apenas cinco dias depois de sua estréia, bateu o recorde de Hannah Montana/Miley Cyrus: Best of Both Worlds (que obteve uma arrecadação total mundial de U$ 71,3 milhões). MICHAEL JACKSON´S THIS IS IT é dirigido por Kenny Ortega.
Em resposta ao grande interesse pelo filme em todo o mundo, a Sony Pictures anunciou que aumentará o período de exibição. No Brasil, o filme será prorrogado por mais duas semanas de exibição.
Mundialmente, Michael Jackson´s THIS IS IT é a 5ª maior abertura de 2009, próximo ao lançamento de X-Men Origens - Wolverine com $73.1m e muito além da abertura internacional de Noites no Museu 2 com $49.0. Entre os territórios com maior faturamente incluem-se: Japão com $10.4 m 3a maior abertura do ano no Japão), Reino Unido com $7.6 m, Alemanha com $6.3 m, França com $5.8 m, Austrália com $3.6 m, China com $3.2 m, Itália com $2.9 m e Espanha com $2.6 m, entre outros.
No Brasil o filme ficou em primeiro lugar no ranking no final de semana de abertura, arrecadando R$ 3,641,456.
MICHAEL JACKSON´S THIS IS IT ganhou conceito ´´A´´ pelo CinemaScore e alcançou 80% de críticas favoráveis no site Rotten Tomatoes.
Em sua declaração, Blake afirmou: ´´Este filme é uma celebração única de Michael Jackson e sua música. Kenny Ortega realizou um lindo tributo que mostra o gênio em estado puro que Michael era em esu processo criativo e que o transformou em um dos mais bem sucedidos artistas a pisar em um palco. Em apenas cinco dias, MICHAEL JACKSON´S THIS IS IT tornou-se o filme sobre um show com maior bilheteria de todos os tempos e estamos muito felizes com a resposta obtida por parte dos fãs, críticos e espectadores em todo o mundo. Com esta resposta mundial, fica claro que o filme merece ganhar um tempo maior em cartaz e faremos todo o possível para que todos tenham a oportunidade de ver THIS IS IT nos cinemas´´.
Michael Jackson´s THIS IS IT mostra aos fãs de Jackson e amantes da música um raro olhar no artista criando, desenvolvendo e ensaiando para seus shows que seriam realizados na O2 Arena, em Londres. Abrangendo os meses de março a junho de 2008, o filme é produzido com o todo o apoio do Estate of Michael Jackson e feito a partir de mais de cem horas de cenas de bastidores, mostrando Jackson ensaiando várias músicas para o show. A platéia terá um inédito olhar privilegiado e particular em Jackson. MICHAEL JACKSON´S THIS IS IT capta o cantor, dançarino, cineasta, arquiteto, gênio criativo e artista enquanto ele cria e aperfeiçoa o seu show final. Kenny Ortega, que foi o parceiro criativo e diretor da turnê, também dirige o filme,que é produzido por Randy Phillips, Kenny Ortega e Paul Gongaware. Os p! rodutores executivos são John Branca e John M! cClain. O filme é distribuído em todo o mundo pela Sony Pictures Releasing.

Para mais informações, visite www.thisisitofilme.com.br.






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Novembro - estreias, lançamentos, exposições e mostras

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onfira grandes sugestões para Novembro
Estreias nos cinemas, exposições, mostras e lançamentos em DVD



CINESESC

17º FESTIVAL MIX BRASIL
13 a 22 de novembro

CineSESC recebe o 17º Mix Brasil, de 13 a 22 de novembro. A abertura do Festival, que acontece em 12 de novembro para convidados e jornalistas, contará com a exibição do longa Do Começo ao Fim, de Aluizio Abranches.




EXPOSIÇÃO LES GARÇONS, POR CAROLINA PAZ
Na ABRA Vila Mariana (SP) de 16 de novembro a 18 de dezembro

Em sua primeira individual, a artista visual Carolina Paz apresenta pinturas a óleo retratando figuras humanas na exposição Les Garçons. São sete trabalhos (cinco de 35,7 cm x 25,3 cm; dois de 173 x 157 cm), feitos a partir de fotografias que a própria artista tirou de um amigo, na Lagoa da Conceição (Florianópolis), em 2004. A série de pinturas que dá título à mostra, intituladas Antoine, Guillaume, Louis, Marc, Yves, Jacques e Jean, são produzidas a óleo e apresentam o prazer em sua feitura, utilizando velaturas, passagens tonais, um tratamento aveludado e um controle de luminosidade contido em seu interior.




POLÍCIA, ADJETIVO
(Politist, Adjectiv)
20 de novembro nos cinemas

Prêmio FIPRESCI da mostra Un Certain Regard do Festival de Cannes em 2009, o longa dirigido por Corneliu Porumboiu será o candidato da Romênia ao Oscar de filme estrangeiro. Longa participou da 33ª Mostra de SP.
Cristi é um policial que se recusa a prender um jovem por "oferecer" haxixe a dois colegas de escola. O ato de oferecer é punível pela lei, mas Cristi acredita que a lei irá mudar e não deseja ficar com peso na consciência por condenar a vida de um jovem. Mas para seus superiores, consciência tem um significado diferente.

Direção: Corneliu Porumboiu. Com Dragos Bucur, Vlad Ivanov, Ion Stoica, Irina Saulescu.
Distribuidora Imovision.




CINESESC
PANORAMA SESC DO CINEMA SUÍÇO
De 23 de novembro a 3 de dezembro

O CineSESC e o Consulado Geral da Suíça em São Paulo, em parceria com o 44º Festival Solothurn de Cinema (44º Solothurner Filmtage), realizam o Panorama SESC do Cinema Suíço 2009, de 23 de novembro a 3 de dezembro.

Com curadoria de Célia Gambini e Simone Yunes, a mostra apresentará ao público brasileiro 12 filmes contemporâneos, selecionados do 44º Festival Solothurn de Cinema (edição 2009), todos longas, sendo quatro documentários. Entre eles, o filme sobre o artista suíço Max Bill – Bill, a visão do mestre, que fará a abertura do festival, no dia 23/11, com a presença de Erich Schmid, diretor do longa, e de Angela Thomas, presidente da Fundação Max Bill, na Suíça.

Alguns destaques: Sem Sinais de Fumaça (No more smoke signals) da diretora Fanny Bräuning, ganhador do prêmio de melhor documentário 2009 do cinema suíço. O longa Mamãe foi ao Cabelereiro (Maman est chez le coiffeur), da cineasta suíço-canadense Léa Pool, ganhador do prêmio de público do festival de Solothurn 2009, e o documentário A Prisão e o Padre (The Prison and the Priest), codirigido por Amin Menzi e Ivo Kummer, diretor do Festival Solothurn de Cinema.




CIDADÃO BOILESEN
(Cidadão Boilesen)
27 de novembro nos cinemas

O documentário revela as ligações de Henning Albert Boilesen (1916-1971), presidente do grupo Ultra, com a ditadura militar no financiamento da repressão violenta à luta armada e sua participação na criação da temível Oban – Operação Bandeirantes.
Prêmio de Melhor Documentário da Competição Brasileira do É Tudo Verdade - 14º Festival Internacional de Documentários (2009).

Dirigido por Chaim Litewski. Com depoimentos de Carlos Eugênio Sarmento da Paz, Jacob Gorender, Erasmo Dias, Paulo Egydio Martins, entre outros.
Distribuidora Imovision.




ENTRE A LUZ E A SOMBRA
27 de novembro nos cinemas
de São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte

amanhã, dia 6 de novembro, pré-estreia no TUCA (PUC-SP), às 18h30;
sessão aberta ao público, gratuita, seguida de debate

O documentário de Luciana Burlamaqui acompanha a história da atriz Sophia Bisilliat, que dedica sua vida para humanizar o sistema carcerário, da dupla de rap 509-E formada por Dexter e Afro-X dentro do Carandiru e de um juiz que acredita em um meio de ressocialização mais digno para os encarcerados. Durante sete anos, a partir do ano 2000, o documentário acompanha a vida destes personagens.

O filme parte de uma investigação sobre as chances de alguém sair da vida do crime e transforma-se num denso mergulho no lado sombrio e luminoso da alma humana. Deixa de ser um filme restrito a temática prisional e joga-se nas diferentes nuances do ser humano.

Prêmio de público de Melhor Documentário e Menção Especial do Júri do 17º Festival de Cinema e Cultura da América Latina de Biarritz (2008).

Direção de Luciana Burlamaqui. Com depoimentos de Sophia Bisilliat, Dexter, Afro-X.
Distribuidora VideoFilmes.





MOSTRA MUNDO MAIOR DE CINEMA
No Cine Bombril (SP), 28 de novembro

A 1ª Mostra Mundo Maior de Cinema irá exibir os 8 curtas, com temática transcendental, selecionados através do envio de roteiros e produzidos ao longo do ano pelas respectivas equipes e apoio logístico e financeiro da Munda Maior Filmes, produtora ligada à Fundação Espírita André Luiz.

A segunda etapa desse projeto consistirá em costurar os trabalhos e transformá-los em um único longa em 2010. A exibição dos curtas selecionados será no dia 28 de novembro no Cine Bombril, em São Paulo. A temática dos trabalhos foi em torno da reencarnação e pluralidade das existências. Para a seleção, foram considerados os oito argumentos que constam no Livro dos Espíritos, obra clássica de Allan Kardec.




PREMIAÇÃO MINUTEEN

28 de novembro no MIS (SP)

A premiação da quarta edição do Minuteen - iniciativa do Festival do Minuto que premia vídeo-minutos para jovens de até 14 anos - será dia 28 de novembro, no Museu da Imagem e do Som de São Paulo (MIS - SP). O prêmio, de R$ 10 mil, é dividido entre os dois temas do concurso. Para o tema Por quê? serão quatro
prêmios de R$ 1 mil para os quatro melhores vídeos, e um prêmio aquisição no valor de R$ 2 mil (o patrocinador tem os direitos de exibição do vídeo por 12 meses). Para o tema livre são dois prêmios de R$ 1 mil e um prêmio aquisição de R$ 2 mil. Todos os premiados ganharão um kit com produtos Tilibra. Além disso, serão premiadas com o troféu Minuto as três escolas que tiverem mais alunos participando nos concursos.




FESTIVAL DO MINUTO EM JUAZEIRO DO NORTE (CE)
Inscrições até 30 de novembro

O Festival do Minuto (www.festivaldominuto.com.br) realizou uma ação no dia 2 de novembro, em Juazeiro do Norte (CE). O feriado de finados, dia da Procissão de Padre Cícero, foi o tema para a criação dos vídeo-minutos. As inscrições estão abertas até 30 de novembro para participantes de todo o Brasil. Os vídeos devem ser enviados para o site do Festival, que apresentará os ganhadores ao final do concurso.




DVD
A FESTA DA MENINA MORTA
11 de novembro nas locadoras

Com direção de Matheus Nachtergaele, o filme conquistou os prêmios de melhor diretor e melhor ator (Daniel de Oliveira) no Festival do Rio 2008; melhor ator, melhor fotografia e melhor música no Festival de Gramado 2008; prêmio especial do júri, prêmio da crítica e melhor filme pelo júri popular no Chicago International Film Festival 2008, entre outros.

A Festa da Menina Morta conta a história de Santinho, jovem alçado à condição de líder espiritual numa comunidade ribeirinha do Alto Amazonas ao realizar um “milagre” após o suicídio de sua própria mãe. O filme procura ser o retrato íntimo dos envolvidos nesta seita e fala da capacidade infinita do homem em “criar” fé e buscar um sentido diante de seu horror à morte.

Direção de Matheus Nachtergaele. Com Daniel De Oliveira, Jackson Antunes, Cássia Kiss, Dira Paes, Juliano Cazarré, Paulo José.

Distribuidora Imovision.





DVD
STELLA
11 de novembro nas locadoras

1977. Stella, de 11 anos, vive com seus pais em um bar na periferia de Paris, onde atendem trabalhadores da região. Admitida em uma famosa escola parisiense, conhece Gladys, filha de um judeu intelectual. Por meio dessa amizade, é apresentada a um novo mundo, oposto a tudo que conhece. O filme trata de todas as novas experiências que irão mudar a vida de Stella para sempre.
Prêmio de melhor roteiro no Festival de Flandres 2008.

Direção: Sylvie Verheyde. Com Léora Bárbara, Karole Rocher, Benjamin Biolay, Melissa Rodrigues.
Distribuidora Imovision.

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2009/11/04

Trailer do Filme Príncipe da Pérsia dublado

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Trailer do Filme Príncipe da Pérsia


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Entre a Luz e a Sombra

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ENTRE A LUZ E A SOMBRA

TRÊS DESTINOS QUE SE CRUZAM NO MAIOR PRESÍDIO DA AMÉRICA LATINA UMA CÂMERA QUE ACOMPANHA ESTA HISTÓRIA POR SETE ANOS UM BRASIL QUE SE REVELA ENTRE O ENCANTO E O DESENCANTO HUMANO

Direção e Câmera
Luciana Burlamaqui

ENTRE A LUZ E A SOMBRA (150 min)

SINOPSE (resumida): O documentário investiga a violência e a natureza humana a partir da história de uma atriz que dedica sua vida para humanizar o sistema carcerário, da dupla de rap 509-E formada por Dexter e Afro-X dentro do Carandiru e de um juiz que acredita em um meio de ressocialização mais digno para os encarcerados. Durante sete anos, a partir do ano 2000, o documentário acompanha a vida destes personagens.




PERSONAGENS

Sophia é uma atriz de classe média alta que abandonou uma promissora carreira para lutar pelo sonho de humanizar o sistema carcerário. Aos 18 anos começou a ensinar teatro a presos do Carandiru e permaneceu como voluntária por mais de 20 anos no sistema carcerário. O projeto que começou como “Teatro nos Presídios” cresceu e transformou-se em “Talentos Aprisionados” voltado para a descoberta de novos talentos no presídio em diferentes atividades artísticas como: literatura, artes plástica, música etc.

Marcos e Christian cresceram no mesmo bairro da periferia pobre de São Bernardo do Campo na grande São Paulo. Entraram na vida do crime, passaram por diferentes prisões e foram se reencontrar no maior presídio da América Latina, o Carandiru. Marcos, 27 anos, condenado a 17 anos de prisão por um homicídio e sete assaltos a mão armada. Christian, 27 anos, condenado a 14 anos de prisão por dois assaltos à mão armada e um estelionato. Dividindo a mesma cela, os dois formaram o grupo de rap 509-E, número da cela deles. Marcos transformou-se em Dexter e Christian em Afro-X. Suas músicas falam sobre o mundo do crime, o desejo de abandoná-lo, a busca pela paz e pela valorização do jovem negro e pobre brasileiro.

O ENCONTRO

No ano de 1999, Sophia desenvolvia seu projeto “Talentos Aprisionados” no Carandiru e descobriu o grupo de rap 509-E. Impressionada com as letras e o talento musical do grupo, conseguiu uma gravadora que lançou o CD “Provérbios 13”. Para promover o CD, a atriz conseguiu uma autorização judicial inédita para que divulgassem o trabalho fora do Carandiru, desde que voltassem todos os dias para a prisão.

“Entre a Luz e a Sombra” tem seu ponto de partida no momento em que o destino destas três pessoas cruza no presídio. O grupo começa a sair quase que diariamente do Carandiru e faz sucesso em toda a periferia de São Paulo. A partir do ano 2000, o documentário acompanha dia após dia as saídas e o trabalho desenvolvido pela atriz. Ela se torna empresária deles e sua vida passa a girar em torno da agitada rotina do grupo dentro e fora da prisão.

Mostramos o percurso de Sophia para humanizar o sistema carcerário, usando como um dos exemplos a história do 509-E. A música do grupo torna-se conhecida e recebe vários prêmios. Dexter e Afro-X tornam-se a ídolos da juventude pobre de São Paulo.

O projeto inicial de um mês de gravação se estende por mais sete meses consecutivos acompanhando diariamente os passos destes personagens envolvidos, com atualizações pontuais num período de 7 anos. Acompanhamos as saídas do 509-E para shows, tardes de autógrafo, entrevistas em TVS, encontros com adolescentes da FEBEM, eventos beneficentes, além do reencontro com suas famílias e com a realidade do lado de fora do Carandiru.

A temática da prisão, do crime, da violência, da reintegração social extrapola para o encontro de classes sociais distintas e as mais difusas contradições do ser humano na busca de seus ideais.


FORMATO

Com uma câmera digital na mão e uma equipe de uma única pessoa, “Entre a Luz e a Sombra” acompanha, dia após dia, as saídas do grupo 509-E e o trabalho social e artístico desenvolvido no Carandiru pela atriz Sophia Bisilliat. A câmera torna-se testemunha dos acontecimentos, observadora, ficando em alguns momentos esquecida e quase invisível aos personagens. As interferências acontecem, em alguns momentos, através de questões lançadas pela autora.

A combinação da equipe pequena e uma câmera digital discreta e dinâmica proporcionou ao filme uma linguagem mais informal, construiu uma relação mais intimista com seus personagens, captando a personalidade deles em seus simples cotidianos.

A idéia foi realizar uma documentação mais empírica, intuitiva, onde grande parte dos registros foi realizada sem previsão, sem predeterminação do que poderia acontecer no dia-a-dia dos rappers e da atriz, cobrindo os mais diversos acontecimentos, como os encontros com a gravadora, com a mídia, família, amigos, representantes do sistema prisional e da justiça e a descoberta da fama. A história foi contada a partir dos próprios personagens e dos fatos que marcaram seus destinos dentro e fora da prisão.

FICHA TÉCNICA:

Produção Executiva: Luciana Burlamaqui
Câmera, Áudio, Roteiro, Direção: Luciana Burlamaqui
Produtores Associados: Daniel A. Rubio, Matias Lancetti, Renata Carneiro
Edição: Matias Lancetti, Luciana Burlamaqui, Daniel A. Rubio
Edição de Som: Vox Mundi/Juvenal Dias
Finalização de Imagem: Módulos
Arte: Bijari
Site e Arte (material promocional): Adriana Aranha
Trilha: Marcus Viana
Produção: Zora Mídia
Distribuição: VideoFilmes
Trilha do Trailer: Marcus Viana, DJ Toni


Currículo Diretora (resumido)

Luciana Burlamaqui, 39 anos, documentarista e jornalista formada pela PUC-SP (92), voltada para a cobertura de temáticas sociais. Trabalhou como repórter na mídia impressa no Brasil (Folha de São Paulo, Agência Estado e Revista Quatro Rodas); correspondente do Jornal do Brasil e da Agência Estado em Nova York; foi repórter especial na investigação do livro “Rota 66 A História da Polícia que Mata” do jornalista Caco Barcellos, repórter de programas exibidos na TV Record, SBT CNT, TV Cultura, TV Senac, Canal 21 e TV PUC-SP; câmera e editora nos Estados Unidos da Downtown Community Television Center (DCTV); produtora associada e coordenadora de produção da PBS/Channel 13; produtora e co-diretora de documentários produzidos pela produtora inglesa Television Trust for The Enviroment e pela produtora francesa Article Z, exibidos na BBC World e na TV ARTE (França). Sócia-proprietária da produtora Zora Mídia criada em 2003 voltada para produção de documentários e longas-metragens focados em temáticas humanistas. Entre a Luz e a Sombra é seu primeiro longa-metragem.

Currículo (detalhado)

Luciana Burlamaqui, 39 anos, documentarista, jornalista formada pela PUC-SP (92), voltada para a cobertura de direitos humanos, cidadania e educação. Trabalhou como repórter na mídia impressa e em emissoras de televisão no Brasil e nos Estados Unidos. No Brasil, começou na Rede OM de Televisão, atual CNT, onde realizou matérias para o dia-a-dia e dirigiu documentário sobre o extermínio de crianças e adolescentes viciados em crack em São Mateus (zona leste de SP) pela Polícia Militar de São Paulo. Trabalhou também como repórter para o SBT (Goulart de Andrade) e TV Record (Programa Saúde). Produziu e dirigiu documentário sobre a mente de psicotapas brasileiros, trabalho exibido no SBT (Goulart de Andrade) o programa teve 12 pontos de audiência na época (1993), SBT (Programa Livre/Serginho Groismann), TV Jovem Pan, Festival Vídeo Brasil, TV Globo (Altas Horas). Foi repórter especial na investigação do livro "Rota 66 A História da Polícia que Mata" do jornalista Caco Barcellos.

Nos Estados Unidos, em 1993, (Nova York) foi correspondente do Jornal do Brasil e da Agência Estado. Trabalhou dois anos na TV Comunitária de Nova Iorque; Downtown Community Television Center (DCTV) onde se especializou como vídeo-documentarista e editora, e um ano na TV Pública de Nova Iorque (PBS -Channe13/WNET ) como coordenadora de produção e produtora associada do Educational Video Services - departamento do Channel 13 que faz programas educativos com exibição nacional e distribuição em escolas espalhadas pelos EUA.

De volta ao Brasil, em 1997, criou e dirigiu 12 programas da TV PUC; "Universidade Aberta", revista eletrônica semanal de 40 minutos voltada para a área educacional exibida na NET. Trabalhou também como repórter na TV Senac e TV Cultura, onde nesta última produziu e dirigiu uma série de matérias para a semana do Cinqüentenário da Declaração Universal dos Direitos do Homem (98). Realizou como videojornalista para o Canal 21 vídeo reportagens especiais para o dia internacional da mulher e sobre o movimento “Basta Eu Quero Paz”.

Co-dirige documentário sobre o suicídio de índios Guarani no Mato Grosso do Sul com o emmy award jornalista norte-americano Jon Alpert numa co-produção da DCTV(NYC) e do Sundance Channel (Califórnia). Ainda com o mesmo jornalista e um pool de TVs européias produziu e co-dirigiu o documentário “How Geraldo Lost His Job” sobre os efeitos da globalização na economia brasileira, exibido na TV francesa ARTE (99) e na BBC World (00). Produziu para a Televison Trust for the Environment (TVE) de Londres, o documentário “The Posse” sobre a distribuição de renda no Brasil a partir do olhar de jovens do movimento hip hop de São Paulo, veiculado no ano
2000 e 2001 na série “Life”, na BBC World ; o documentário de abertura da série “City Life” sobre os desafios da administração da prefeita Marta Suplicy e os desafios das grandes metrópoles
no mundo; o documentário “Brazil: Winning Against Aids” sobre o tratamento de AIDS no Brasil, todos exibidos na BBC World (2001/2002). A série “City Life” foi premiada em Fukuoka no Japão com o prêmio "The Habitat Scroll of Honour" por promover debate informal, soluções práticas e novas políticas para os desafios do desenvolvimento urbano.

No ano de 2002 produziu e co-dirigiu o documentário ”Geraldo À Qui Profitte Le Profit” com a produtora francesa Article Z(Patrice Barrat) e os jornalistas norte-americano Jon Alpert e francês Fabien Piasecki para o Canal francês ARTE, documentário continuação de “How Geraldo Lost his Job”.

Durante 2 anos coordenou a TV Aprendiz, programa da ONG Cidade Escola Aprendiz, fundada pelo jornalista Gilberto Dimenstein, onde foram desenvolvidas matérias e pautas com a participação de estudantes de ensino médio e universitário em parceria com o Canal Futura, Rede TV! e TV USP.

Em 2003 dirigiu o making of sobre o longa-metragem Filhas do Vento, ( o filme foi premiado em Gramado com 8 kikitos), sobre a história de 4 mulheres negras, no interior de Minas Gerais. O making of foi exibido no Canal Brasil em setembro 2005. Ainda pela Television Trust for the Environment de Londres, produziu o programa "For Richer For Poorer" para BBC World sobre as desigualdades sociais no Brasil e o desempenho do governo Lula para cumprir as Metas do Milênio - exibição BBC World (setembro 2005). Em 2007 produziu o documentário Rota de Colisão também para a TVE de Londres sobre a prevenção a acidentes de carros com exibição na BBC News. Em 2008 produziu o segmento brasileiro do programa “ Slums and Money” sobre as políticas públicas de inclusão social em paises em desenvolvimento com exibição na BBC World.

Criou a produtora Zora Mídia em 2003 para a produção e co-produção de documentários e longas de ficção focados em temáticas humanistas.


PRODUTORA ZORA MÍDIA: Criada em 2003 focada em produções de longas-metragens e documentários com temáticas humanistas.

CO-PRODUÇÃO:
“Tobias 700” A História de uma Ocupação” 60 min – 2004 (sobre o movimento dos sem-teto em São Paulo) (Direção de Daniel A. Rubio)

 Mostra Competitiva do Festival de Cinemas e Culturas da América Latina de
Biarritz - França – Outubro/2004
 26º Festival Internacional del Nuevo Cine Latino Americano Seção Informativa
Documental – Havana – Cuba – Dez/2004
 12ª edição do Festival Latino-Americano de Cinema e Vídeo – CINESUL – Rio de Janeiro – Junho 2005 (prêmio melhor documentário pelo júri)
 Mostra Outros Brasis – Ano do Brasil na França - Paris – Julho/2005.
 14º Certamen Festival Latinoamericano de Cine y Video de Santa Fé –Argentina (Prêmio Edgardo Cacho Pallero)
 Black Movie Film Festival – Suíça – Fevereiro /2006
 IV Encuentro Hispanoamericano de Video Documental Independiente Contra el Silencio Todas las Voces México – Março/2006


FESTIVAIS E MOSTRAS:

No ano passado Entre a Luz e a Sombra representou o Brasil na mostra competitiva do 17º Festival de Cinemas e Culturas da América Latina de Biarritz e ganhou o Prêmio do Público de Melhor Documentário do Festival além de uma Menção Especial do Júri. Ele foi um dos 14 filmes selecionados entre os 170 inscritos.

Até o momento, o documentário foi exibido seis vezes na França. Sua estréia mundial foi no IDFA - Festival Internacional de Documentários de Amsterdã ( o maior evento do gênero do mundo), abriu a mostra de cinema brasileiro “Vidas e Memórias do Brasil” na África em Moçambique no 3º Festival do Filme Dockanema (set 08), participou duas vezes do Festival É Tudo Verdade, uma em 2008 na mostra O Estado das Coisas e a segunda este ano na Première Cinemark com exibição em São Paulo no Shopping Eldorado.

Foi um dos quatro filmes brasileiros selecionados da Mostra "Social em Movimentos - França em Foco" em comemoração ao Ano da França no Brasil organizada pela ONG Autres Brésils com exibição de abril a setembro deste ano em São Paulo, Rio, Brasília e Salvador. O filme também foi convidado para uma exibição fechada na Associação dos Cineastas Franceses (ADDOC) em
Paris, em maio deste ano. Ainda na França, em maio, encerrou a 5ª Feira do Livro da América Latina em Paris.

No mês de outubro foi indicado para concorrer ao Prêmio “Salvador Allende” em Bruxelas no 6º Festival Itinéraires, Images et Réalités de l’Amérique Latine focado em documentários que abordam a promoção da justiça, da igualdade, da defesa dos direitos humanos e da não discriminação em todas suas manifestações na América Latina. Entre a Luz e a Sombra representou o Brasil entre os oitos filmes selecionados dos 60 inscritos de toda a América Latina.


RESUMO TRAJETÓRIA DO FILME EM MOSTRAS E FESTIVAIS:

17º Festival de Cinemas e Culturas da América Latina de Biarritz (França) Outubro 2008
« Prêmio do Público de Melhor Documentário e Menção Especial do Júri »

 Festival Internacional de Documentários de Amsterdã IDFA (Mostra Jan Vrijman ) (Holanda) Novembro 2007 (estréia mundial)
 Filme de Abertura da Mostra Vidas e Memórias do Brasil do 3º Festival do Filme Documentário Dockanema - (Moçambique/África) Setembro 2008
 13º e 14º Festival Internacional de Documentários É Tudo Verdade – Brasil (Mostra “O Estado das Coisas) Março 2008 - Première Cinemark (Abril 2009)
 11º Festival do Cinema Brasileiro de PARIS (Maio 2009)
 5ª Feira do Livro da América Latina (Encerramento) (Paris - Maio 2009)
 Mostra Social em Movimentos – Ano da França no Brasil (São Paulo, Brasília, Salvador, Rio) (abril a setembro de 2009)
 Mostra Brasil em Movimento – Paris - junho 2009
 4º Mostra Cinema e Direitos Humanos na América do Sul (16 capitais brasileiras - out/nov 2009)
6º Festival Itinéraires, Images et Réalités de l’Amérique Latine (Mostra Competitiva do « Prêmio Salvador Allende ») ( Bélgica: Bruxelas - out/200

ENTREVISTA COM A DIRETORA
COMO SURGIU O FILME?
O documentário surgiu a partir de uma inquietação que sempre tive em querer aprofundar as temáticas sociais das histórias que contava como repórter de TV. Trabalhava em um telejornal diário e procurava contextualizar as matérias que fazia. É difícil conseguir este espaço. Também não existiam programas voltados para documentários mais autorais. Resolvi dar um tempinho do jornalismo e fui trabalhar numa ONG que me encantou, o Projeto Aprendiz, onde fiquei por dois anos ensinando vídeo para jovens do ensino médio e universitário. Um dia, apareceu por lá, o grupo de rap 509-E junto com a atriz Sophia Bisilliat. Eles iam ter encontros com jovens da Febem para trocar experiências sobre o mundo do crime e a possibilidade de abandoná-lo. Surgiu a idéia de alguém documentar esses encontros. Trabalhava meio período. Como tinha uma boa câmera, uma ilha de edição em casa e procurava uma história sobre a violência urbana para documentar de forma independente, ofereci-me para fazer isso. Mas em pouco tempo percebi que a história estava além dos encontros. Acompanhei a vida deles por sete meses consecutivos e depois fiz atualizações pontuais por sete anos.




PORQUE ENTRE A LUZ E A SOMBRA?
Eu tinha uma pergunta dentro de mim voltada para o futuro de quem havia entrado na vida do crime. Que chance essa pessoa teria de mudar sua vida depois que já estava neste caminho? Mais do que essa pergunta sentia também uma inquietação generalizada por viver em um país onde cerca de um terço da população – mais de 50 milhões de pessoas – é pobre, e outros 20 milhões são indigentes. Essa realidade para mim é violenta, uma violência invisível, tão forte como aquela que tira a vida das pessoas. Com essa e outras perguntas comecei a acompanhar os personagens e a documentar as transformações que aconteciam nas vidas deles. O documentário parte de uma investigação sobre as chances de alguém sair da vida do crime e transforma-se num denso mergulho no lado sombrio e luminoso da alma humana. Deixa de ser um filme restrito a temática prisional e joga-se nas diferentes nuances do ser humano.
O PROCESSO DE GRAVAÇÃO E EDIÇÃO DE ENTRE A LUZ E A SOMBRA
por Luciana Burlamaqui
A GRAVAÇÃO
Gravei o filme neste formato “one person crew”. Eu mesma faço a câmera, direção e áudio. Ao todo foram 120 horas de gravação. Na época trabalhava com baterias para a luz e para a câmera muito pesadas. As cenas mais difíceis foram os shows. Carregava cercava de doze quilos de bateria no meu corpo para iluminar os lugares escuros, verdadeiros breus. Vez outra levava nesses shows uma assistente para me ajudar na locomoção desse material. Mas a maioria das vezes estava sozinha mesmo. Sem dúvida, esses foram os momentos mais cansativos do filme. Até porque os shows demoravam muito para começar e acabavam muito tarde, já amanhecendo. Como gosto de gravar tudo quase sem parar, no final das gravações estava destruída. Trabalho com a câmera como se ela fosse uma máquina fotográfica. Só existe ela, eu e o personagem. Então ele acaba se acostumando com a gente. Acredito que nesse formato cria-se ali um ambiente mais íntimo e com mais chance do registro de momentos espontâneos.
O ESTILO « ONE PERSON CREW »
Fui para Nova York em 1993, logo depois de formada onde morei por quatro anos e trabalhei com o premiado videojornalista Jon Alpert, que desenvolveu nos Estados Unidos, no início da década de 70, a técnica de direção, áudio e câmera realizados por uma única pessoa. O conheci no final de 92 quando ele havia apresentado seu trabalho na PUC de São Paulo numa palestra. Fui trabalhar na TV comunitária dele, a Downtown Community Television Center (DCTV). Virei câmera e editora. Fui para trás das câmeras e apaixonei-me pela possibilidade de contar uma história onde o personagem é que conduz a narrativa. Vi neste formato um jeito de desenvolver um olhar mais informal, chegar mais perto do que ele sente, mostrar sua vida, revirar sua história pelo avesso. Tornei-me documentarista fazendo câmera, direção e áudio sozinha, sem equipe. Dai surgiu essa minha paixão pelo gênero da reportagem mais documental e pelo documentário de observação, estilo cinema-verdade.



A EDIÇÃO

Trabalhei dois anos e meio na edição com o montador Matias Lancetti. Antes de entrar na ilha escrevi um roteiro de 164 páginas com todos os detalhes da edição. Esse roteiro transformou-se em dez horas de edição do material. O documentarista Daniel Rubio também participou da montagem ao longo de todo o processo. Enviávamos partes editadas para ele, que nos devolvia o material com suas propostas de mudanças já modificadas para nossa avaliação. Nossa primeira redução foi para cinco horas de filme, em seguida chegamos a quatro horas e meia, versão que começamos a compartilhar com profissionais da área até chegarmos à versão de duas horas e meia.

CRÍTICAS

“É um dos grandes docs brasileiros da temporada. Luciana Burlamaqui vai além de quase tudo o que já se fez

em matéria de observação da crise social brasileira. Uma obra-prima do doc contemporâneo brasileiro”

Carlos Alberto Mattos - Doc Blog - O Globo (2008)


“Sete anos fazendo um filme e a sensação de séculos de violência finalmente compreendidos.”


Jornal da Tarde (2007)


APOIOS e PATROCÍNIO:
Jan Vrijman Fund (Holanda)
Ministério da Cultura
Petrobras
Ancine (Prêmio Adicional de Renda – VideoFilmes)
CSN
Banco Panamericano
Assessoria de imprensa:
Foco Jornalístico – www.focojornalistico.com.br
 :






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Festival Claro Curtas

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O Claro Curtas – Festival Nacional de Curtíssima Metragem valoriza a produção audiovisual realizada em curtíssimos formatos feita a partir de celulares, webcams, câmeras digitais e outros dispositivos móveis. A democratização do audiovisual revelou uma nova geração de criadores que realizam e compartilham a sua produção de vídeos por meio das novas mídias digitais.

Com o enorme sucesso da primeira edição do Festival Claro Curtas em 2008, e alinhado com a proposta do Instituto Claro, o Claro Curtas 2009 propõe, a partir deste ano, ações que visam estímulo, democratização, difusão e valorização do audiovisual voltado para mídias móveis no Brasil.




O Claro Curtas 2009 traz o tema SER DIGITAL – Aprendizado e Transformação na Sociedade do Conhecimento. A ideia é ampliar os debates sobre as possibilidades trazidas pelas novas tecnologias, suas formas de expressão e participação no mundo contemporâneo.

Neste ano, além de inscrever o seu curta no Festival, você pode aprimorar a produção dos seus vídeos com novos canais de aprendizado, reunidos em um Miniguia e em vídeos educativos. Olhar, pensar, fazer, compartilhar: o Claro Curtas quer inspirar novas criações, reflexões e pontos de vista.

O Festival reafirma a proposta inédita de incentivar a inclusão e a diversidade por meio da oferta de conteúdos audiovisuais acessíveis. A parceria com a ONG Mais Diferenças – que trabalha pela inclusão social e educacional de todos, prioritariamente das pessoas com deficiência – garante, ainda, a acessibilidade em todas as ações desta edição do Festival Claro Curtas.

Se você tem 16 anos ou mais, inscreva o seu curta de 30 a 90 segundos e concorra a R$100 mil reais em prêmios!

O que é SER DIGITAL para você? Seu curta pode ganhar o mundo incentivando outras pessoas a expressar também suas ideias.

Comece já a produzir! Participe!

Histórico

Criado em 2008, o Festival Claro Curtas surge para dar espaço e oportunidade para que mais pessoas explorem possibilidades de expressar seus talentos, levando ao público olhares nem sempre presentes nos circuitos convencionais do audiovisual.

Na primeira edição, foram mais de 1.500 vídeos inscritos, enviados por criadores de 194 cidades de 23 estados brasileiros, mais de 180 mil visitas ao site oficial e R$ 100 mil distribuídos em prêmios.
Os vídeos finalistas e vencedores do ano passado compõem hoje um acervo sobre o tema DIVERSIDADE E INCLUSÃO sob a perspectiva dos direitos humanos, incluindo versões acessíveis a pessoas com deficiência visual e auditiva.



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Paris Filmes presente no Amazonas Film Festival 2009

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Paris Filmes participa do Amazonas Film Festival 2009 com o filme A Estrada

 

De 6 a 12 de novembro, acontece em Manaus o 6º Amazonas Film Festival, e a Paris Filmes estará presente na Mostra Competitiva Internacional de Filmes de Ficção com a produção A Estrada.


Exibido no sábado, dia 7, às 19h45, A Estrada, que já passou pelo Festival de Veneza dessa ano, é dirigido por John Hillcoat, e traz em seu elenco Viggo Mortensen, Charlize Theron, Robert Duvall e Guy Pearce. Baseado no livro de Cormac McCarthy, mesmo autor de Onde os Fracos Não Têm Vez, A Estrada é a históriá pós-apocalíptica de e um pai e seu filho que viajam sozinhos pela América queimada, após um cataclisma ambiental. Nada se move na devastada paisagem, exceto as cinzas ao vento. O céu escuro é um mau presságio. O frio é tão rigoroso que pode até rachar pedras, e a neve quando cai é cinza. A única certeza que têm é que seu destino é o litoral, mas não sabem o que os esperam por lá. Eles não possuem praticamente nada, somente uma arma para se defender dos bandos fora da lei que rodeiam a estrada, as roupas do corpo, um carrinho de compras com alimentos saqueados, e um ao outro.

 

A Paris Filmes distribui o filme no Brasil, com previsão de estreia no circuito nacional em fevereiro de 2010.

 

 

 

Marcos Brolia
Assessoria de Imprensa

 

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2009/11/03

Fama - Sonhe Alto. Conquiste Seu Lugar. Viva a Vida.

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Fama
(Fame, 2009)

Estréia: 6/11/2009
Gênero: Musical
Duração: 106 minutos
País: EUA
Ano: 2009
Distribuidora: PlayArte
Diretor: Kevin Tancharoen
Produtor: Gary Lucchesi , Richard S. Wright , Tom Rosenberg
Elenco: Anna Maria Perez , Kay Panabaker , Naturi Naughton
Roterista: Alisson Burnett , Mark Canton





O longa vencedor de dois Oscar® nos anos 80 retorna reinventado e moderno, com conflitos e personagens atuais, além da nova versão para a canção Fame, música-tema que se tornou fenômeno em todo o mundo e estourou nas paradas. Fama acompanha a trajetória de um grupo de jovens artistas que sonha com o sucesso. Para isso, se inscrevem na aclamada academia de artes New York City High School of Performing Arts, por onde já passaram nomes famosos como Al Pacino, Robert De Niro, Jennifer Aniston, Liza Minnelli e Sarah Michelle Gellar. Mas, para entrar nesta concorrida escola, os aspirantes a astro enfrentam uma série de testes e audições nos quais precisam provar que possuem muito mais que talento.
A determinação, o sentimento, a dedicação e a certeza do que buscam são fundamentais para conquistar a fama. Durante os quatro anos de formação os desafios e experiências de Marco, um carismático cantor, dos dançarinos Rosie, Kevin e Alice, do aspirante a cineasta Neil, de Denise, uma pianista clássica que descobrirá novos dons e da jovem atriz Jenny, além do músico Victor e dos talentosos Joy e Malik, serão acompanhados.
Num clima de competição, a paixão de cada estudante será colocada à prova. E novas paixões também surgirão, como os romances, as grandes amizades e autodescobertas. Com o amor e o suporte dos amigos eles vão descobrir quais deles conseguirão chegar onde querem e finalmente atingir a tão sonhada Fama. Como instrutores, estão no elenco Debbie Allen, como a diretora Simms, Charles S. Dutton, Kelsey Grammer, Megan Mullally e Bebe Neuwirth.

































Cineplaneta -  Fama - Sonhe Alto. Conquiste Seu Lugar. Viva a Vida.

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2009/11/01

Assista agora - Legalmente Loiras

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Assista agora - Legalmente Loiras

Sinopse

Elas são corajosas. Elas são LOIRAS e estão prestes a dominar a escola! Quando Annie e Izzy (Milly e Becky Rosso), as jovens e loiras primas de Elle Woods, se mudaram da Inglaterra para a Califórnia, elas acharam que suas roupinhas cor-de-rosa, seus cãezinhos de colo e suas habilidades sociais fariam com elas se integrassem imediatamente e se sentissem em casa. No entanto, acabam descobrindo que estão a quilômetros de distância da moda dos uniformes e da estrutura de poder baseada em dinheiro que vigora na sua nova escola. Quando as forças que imperam no território decidem detonar as garotas e acusá-las de um crime, Izzy e Annie precisam usar sua inteligência e charme para limpar seus nomes e mostrar à escola que na sala de aula ou no tribunal, nunca se deve subestimar o poder das loiras.

acesse aqui

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Em breve nos Cinemas - Fox Filmes

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Em breve nos Cinemas - Fox Filmes

O Fantástico Sr. Raposo
http://brasil.foxinternational.com/cinema/fant_stico_sr_raposo-2100/2100/

Avatar
http://brasil.foxinternational.com/cinema/avatar-2081/2081/

Alvin e os Esquilos 2
http://brasil.foxinternational.com/cinema/alvin_e_os_esquilos_2-2085/2085/

A Fada do Dente
http://brasil.foxinternational.com/cinema/a_fada_do_dente-2108/2108/

Percy Jackson: O Ladrão de Raios
http://brasil.foxinternational.com/cinema/percy_jackson_e_os_olimpianos_o_ladr_o_de_raios-2072/2072/


Os lançamentos da Fox Films para você..

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Jogos Mortais 6

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Jogos Mortais 6 (Saw 6)
Elenco: Mark Rolston, Costas Mandylor, Betsy Russell e Tobin Bell.

Direção: Kevin Greutert
Gênero: Terror
Duração: 91 min.
Distribuidora: Buena Vista
Estreia: 06 de Novembro de 2009



Sinopse: A franquia de Jigsaw "se encerra" neste filme que irá desvendar as pontas soltas, criar suas últimas vítimas e desvendar o que havia na caixa deixada ao final do quinto filme. O agente especial Strahm está morto, e o detetive Hoffman é o único a conhecer o verdadeiro legado de Jigsaw. Entretanto, quando o FBI se aproxima de Hoffman, ele é forçado a colocar um jogo em ação, e então o grande plano de Jigsaw finalmente será compreendido.







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Belô Velloso o Cineplaneta aplaude mais um grande talento brasileiro

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O Cineplaneta aplaude mais um grande talento brasileiro

Belô Velloso



“Versão Brasileira I” traz ao mercado mescla sonora de Belô Velloso

Disco da compositora e cantora revela ao público brasileiro mostra do trabalho da artista nos últimos anos em sua carreira no exterior

Tradição e contemporâneo, pólos aparentemente irreconciliáveis, se encontram no novo trabalho da cantora e compositora Belô Velloso, que chega às lojas em outubro. O compromisso com o momento atual deve-se, em primeiro lugar, ao formato EP (Extended Play), que reúne um certo número de faixas, diferenciando-o de um single (uma única faixa), mas deixando-o ainda distante de um disco convencional, com maior número de faixas.

Esse formato, tendência do atual modelo de produção da indústria fonográfica, dispensa o disco de trazer um conceito, um aspecto qualquer de uniformidade, além de permitir ao ouvinte apreciar maior número de vezes as faixas disponíveis. Esse modelo parece sinalizar a velocidade do momento atual, em que o próprio conceito de arte é fugidio.






Novo disco de Belô Velloso aposta no público da rede
Versão Brasileira I abre uma trilogia e busca modelo híbrido de comercialização e apresentação de seu trabalho


Antenado com as mais novas tendências da indústria fonográfica e ao mesmo tempo com seu conteúdo artístico mirando as raízes musicais brasileiras, chega ao mercado, em outubro, Versão Brasileira I, o mais novo disco da cantora e compositora Belô Velloso.

Composto de seis faixas, mais uma trilha-bônus, um aperitivo do que vem por aí no próximo disco, Versão Brasileira I dá início a uma trilogia e aponta o mais novo formato de divulgação, o Extended Play. O EP, como é conhecido, oferece como principal atrativo ao consumidor um produto de valor mais acessível.

Além disso, o internauta poderá escolher as músicas que quiser comprar e baixá-las da loja UOL Megastore. As faixas integram ainda o pacote de download dos proprietários de celulares Nokia XPress Music.

Distribuído pela Tratore, Versão Brasileira I leva a assinatura de Luciano Calazans, responsável por todos os arranjos nas faixas “Povo de Fé”, “Dois do Dois”, “Pelas Águas”, “Desejo”, “Mangueira” e “Versão Brasileira”, além da trilha-bônus com reinterpretação da música “Back to Black”, de Amy Winehouse.

Outro dado singular desse trabalho revela uma Belô Velloso dona de seu selo fonográfico. A cantora e compositora passa a atuar como produtora artística e sócia da BMGV MUSIC. Ao dar início a essa atividade, o foco de Belô Velloso é desenvolver novas carreiras dentro do selo BMGV, responsável pelo título.







Veja mais em http://www.belovelloso.com.br/





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